【影视锐评】 　　 观察近来的电影市场，多部与舞台艺术相关的作品被搬上大银幕，受到观众欢迎。譬如舞剧电影《只此青绿》、粤剧电影《谯国夫人》、广东汉剧电影《金莲》等，这些舞台电影作品让舞台艺术与电影相互赋能，呈现出一种全新的艺术特征。 　　 与舞台艺术相关的电影创作始终伴随着中国电影的发展历程。1905年，中国人自己拍摄的第一部电影《定军山》就以谭鑫培出演的京剧片段为主要内容。就本体特征而言，舞台艺术受限于舞台的物理空间，时间和空间的变换需要通过演员的表演来体现，偏重于象征性、程式性、写意性和现场性，注重在即时表演之外勾连起观众“神与物游”的艺术想象；而电影以银幕为呈现方式，天然地具备逼真的运动影像，可以通过蒙太奇手法自由切换时间和空间，叙事连贯性和空间表现力较强，偏重于具象化呈现。当两种不同的艺术形式相遇，究竟是遵循舞台艺术的表演调度还是电影艺术的摄制方式，是让舞台艺术为电影服务还是电影为舞台艺术服务，成为创作需要权衡的核心议题。 　　 舞台电影发展初期，主要是用电影记录舞台艺术名家大师的表演瞬间和现场效果，保留珍贵的影像资料。所以，大多是将“电影”就“舞台”，即将舞台艺术置于创作主体地位，让电影创作适应舞台艺术的呈现，在剧场设置固定机位拍摄舞台影像，尽量不改变舞台艺术的写意风格，强调演员中心制，一切调度皆为展现演员的细腻表演，呈现出一种纪录片的特征。 　　 但影视行业快速发展，深刻影响着社会文化生活和人们的观赏口味，一些观众不满足于单纯在电影院里观看一部舞台艺术作品。所以，部分创作尝试打破舞台演出的“三面墙”，搭建具象的室内布景，配合中近景别及比较流畅的移动镜头，以录音替代现场演唱，使演员身体的律动、嗓音的发声无法与剧院现场观众的掌声喝彩相应和。在这种情况下，表演者需要更多地思考如何在镜头前呈现最具观赏性与视觉表现力的亮相和身段，如何协调表演与电影布景、预先录制好的音频的关系等问题。很多参演过此类电影的戏曲演员曾表示，在电影表演时眼神必须收敛一点，表情要细腻含蓄一些。因为戏曲演员长期在舞台上演出，为了让场下的观众尤其是座位较远的人看得更清楚，表情往往比较夸张。而在电影的近景、特写镜头下，只需要一个眼神，观众就感受到了。 　　 近年来，电影创作理念和技术逐步提升，舞台电影开始了将“舞台”就“电影”的探索，使作品显现出故事片、艺术片的属性。有的创作者大胆采用室外实景拍摄，突破原本舞台电影的物理空间制约。比如，《谯国夫人》布景全然抹去舞台痕迹，在浙江横店、象山以及广东茂名等实地取景，在青山绿水之间上演一幕幕金戈铁马、刀光剑影的故事。粤剧电影《白蛇传·情》以CG数字特效设计水漫金山场景，并使用4K数字高清技术和全景声音效，让观众产生一种身临其境的感觉。有的创作者运用蒙太奇等电影艺术表现手法，使叙事更富有戏剧性和感染力。比如，舞剧电影《只此青绿》将不同时期的主人公希孟置于同一画面、同一空间中，他们或在寻找，或在思考，或焦躁或恐惧或怅然若失……这些镜头在短短几秒钟内让观众体验到人物创作《千里江山图》的艰辛历程。《谯国夫人》粤剧版按时间顺序展现古代女英雄冼夫人的一生，而电影版从老年冼夫人面临率部独立还是归附的两难抉择讲起，穿插叙述她青年平叛、联姻与中年丧夫、舍子的往事，集中展示其人生的重要时刻，让观众透过回忆录般的叙述看到女英雄跌宕起伏、悲壮豪迈的人生故事。 　　 从将“电影”就“舞台”，到将“舞台”就“电影”，舞台电影已经积累了大量有益经验和创作思考。接下来如何发展，我们或可从近年兴起的跨媒介艺术理论中得到启示。这种理论讲求媒介概念的拓展和媒介实践的融合。也就是说，舞台艺术和电影这两种媒介对创作都具有价值，创作者不必纠结于体用之分。最理想的状态是让不同的媒介元素“各司其职”，在美学上达到和谐统一，进而形成一种新的类型。比如，京剧电影《廉吏于成龙》中于成龙和康亲王“空杯斗酒”与“以水代酒”两场戏：前者表现主人公捧着硕大的碗，以传统戏曲的程式化表演喝虚拟的“酒”，并辅以倒酒声、咕咚咕咚喝酒声，使观众在出戏与入戏之间产生“间离”感，感受演员精湛的演技；后者以电影写实手法表现人物用正常大小的酒碗喝实体的“水”，这样处理则引导观众更关注剧情的推进和人物的心理。 　　 业界有个精妙的比喻：原来的舞台电影作品大多像“用米做饭”，不脱“米”的本形，而在跨媒介艺术理论之下的创作应是“酿米为酒”，形变而神在，让观众沉醉于作品营造的美学意境或故事世界之中。从“保存资料”到“形成类型”，电影与舞台艺术创作的交流与互动，将助推艺术边界的拓展，为中国文艺发展创造更多可能性。 　　 （作者：祝光明 李慧敏，分别系重庆理工大学重庆跨文化传播研究中心研究员，西南政法大学新闻与传播学院成渝地区双城经济圈发展传播研究院助理研究员）

　　 电影《一代人师严修》是一部深刻反映中国近代教育变革的作品。该片以被誉为“南开校父”的严修为主人公，讲述他在晚清时期亲历民族屈辱，决心以教育救国，改革科举制度，创办以南开中学为母体的南开系列学校的故事。作品展现了严修对教育事业的忠诚、执着和爱国主义精神，以及对中国教育现代化的卓越贡献。 　　 影片主创团队从2010年开始搜集创作素材、挖掘历史故事，历经十多年时间，力争“把能考证的资料都一网打尽”。他们不仅参考严修日记等文献，还对当时健在的严修家属，与之有过生活交集的故人，南开的老校友，以及专门研究相关历史的专家学者进行采访。这些工作为作品真实生动地还原那段峥嵘岁月打下了坚实基础。 　　 在尊重历史史实的基础上，该片还以生动的细节、跌宕的情节和真挚的情感塑造人物的丰满形象。严修既是一位站在时代潮头的教育改革者，也是一位具有深厚爱国情怀的知识分子。他勇于推翻科举之藩篱，在任贵州学政期间，倡导学风建设，引导中华学子挣脱思想桎梏，走救国强国之路。他提出的“尚公、尚武、尚实”的教育理念，后来发展成了南开大学“允公允能，日新月异”的校训，影响至今。影片不仅描绘了严修在教育革新上的努力，也刻画了他在面对家庭变故、社会压力时的坚守。因为儿子离世，严修十分悲痛，却仍然坚持在兴校办学一线，并拿出节约的出访旅费和5亩地契支持学校建设。影片还塑造了屡次刁难严修的萨穆哈，以及反对严修改革甚至将其逐出师门的晚清保守派代表人物徐桐。这些人物的设置，从侧面反映出教育改革的任重道远，诠释了在新旧教育思想碰撞的历史关头，爱国教育家严修勇立潮头的历史价值。 　　 影片创作者遵循“大事不虚、小事不拘”的原则，在聚焦主要叙事线，着重梳理故事逻辑的同时，对部分历史人物进行删减，并加入大量戏剧性情节，提高作品的感染力。比如，严修在贵州改革学务、甄选人才时，增设数学和英文面试考题，多位应试者因不懂数学、英语闹出了笑话。这段幽默轻松的戏份，生动讲述了当时社会对新学的肤浅认知，以及对教育革新的迫切需要。 　　 这部教育题材电影与当下大力弘扬教育家精神的时代主题相契合，具有深远的现实意义。随着电影放映，“一代人师”严修的可贵精神将深入人心，成为引导当代教育者前行的灯塔。 　　 （作者：田园，系中国电影评论学会理事）

　　 【文艺观潮】 　　 近年来，我国艺术电影迎来了一波新发展。一些艺术电影在主题上与时下人们所关注的社会议题结合，在表现上与商业类型元素杂糅，将发行思维前置，起用明星演员、名人监制，注重增强与大众的互动，收获了较好的市场成绩。但有些业界专家认为这样会模糊商业电影和艺术电影的边界，导致艺术电影“艺术含量”不足，甚至偏离了学界对艺术电影“观念新颖、趣味高雅、技巧考究、不以营利为目的的影片”的概念界定。之所以出现这样的争议，实际上是电影业高速发展背景下人们对艺术电影的认知尚未与时俱进所致。针对这种情况，我们有必要总结艺术电影的新特征，探索艺术电影的新内涵。 　　小众题材不等于边缘化，也不意味着与大众情感疏离 　　 长期以来，中国电影约定俗成地被划分为商业电影、艺术电影等类别。一些人习惯于参照西方艺术电影的美学范式和产业境遇来阐释国产艺术电影的概念和特性，将雅致与通俗、艺术与商业、创作与营销对立起来，给艺术电影贴上“题材边缘”“主题灰暗”“一味聚焦个体情绪”等标签。这种固有观念束缚了艺术电影的创新发展。在这种背景下，把当前中国人民对精神文化的新需求以及电影产业发展的新趋势联系起来，探索兼顾艺术、学术、市场视野的艺术电影创作理念，十分必要。 　　 其实，艺术电影关注小众题材，并不等于边缘化，也不意味着与大众的情感有所疏离，而是以独特、创新的视角与现实互动——在人们习以为常的生活中，捕捉那些容易被忽视的微妙情感和细微变化，挖掘潜藏在文化现象背后的深层社会问题、人生困惑、文化潮流、发展趋势，进而反映现实甚至反哺现实。比如《爱情神话》直面中年人面对爱情时的跃跃欲试与进退失据，《妈妈！》讲述阿尔茨海默病对家庭的影响，这些作品表现了伤痛，但没有沉湎于伤痛；诠释了现代社会人们面临的各种压力，但更多着墨于面对压力时人物的努力和自强。朝着光亮的方向创作，在剧情演进的过程中启发观众形成审视自我、思考人生的生活态度和积极健康、昂扬向上的价值取向。这应该成为艺术电影创作的主旋律。 　　利用类型元素，突破类型模式，探索艺术和商业的平衡 　　 和商业电影相比，艺术电影更注重作者的艺术表达。但这不代表孤芳自赏，脱离大众审美，也不是情节碎片化、叙事意识流化、人物偏执化，与当代主流观影群体的观影习惯产生隔阂。创作者应遵守艺术规律，秉持创新精神，不断打破叙事惯性、类型成规，为观众营造独特的审美体验。这样才能实现艺术和商业的平衡。 　　 有些艺术电影借助经典的类型元素强化吸引力，但同时也坚持核心风格，即利用先锋性的视听语言和影像细节进行更深层次的自我表达。比如，自《白日焰火》出圈之后，犯罪悬疑艺术电影相继迎来了《烈日灼心》《河边的错误》等票房口碑双赢的佳作。这些作品在开头用类型片式的高反转叙事和快节奏镜头抓住观众，将小众文本引入大众类型，并保证节奏的连贯性和叙事的完整性，以帮助观众理解故事、共情角色。但是创作者没有停留在单纯的感官刺激和情绪引导上，而是在烧脑有悬念的情节、新鲜有深度的故事、细腻有巧思的表现等方面做文章，以真挚的情感描写、独具特色的作者表达成就了一种类型化的反类型片创作范式。 　　 再比如，凭借纪实美学风格从小众走向大众的《宇宙探索编辑部》《吉祥如意》，前者以采访式对白、手持镜头、同期收音、粗糙画质、跳切剪辑等手法打造一种“伪纪录片”形式，后者在拍摄时建立两个剧组，一个剧组是导演拍的电影，另一个剧组拍摄导演拍电影的过程，这些手法以纪实视听美学表现戏剧故事，让虚构的内容附着在真实的形式上生长，使电影呈现一种荒诞的真实感。这些作品探索新的叙事结构、镜头语言、艺术风格、表现手法，避免电影创作类型、题材、形式的僵化。 　　重视发行营销，为作品找到相匹配的市场和受众 　　 现实关怀和类型探索，让艺术电影从小众走向大众成为可能；探索市场新语境下的发行营销策略，则是艺术电影找到目标受众，实现艺术价值的重要途径。以前艺术电影和商业电影一起，在商业院线发行放映。与商业电影相比，艺术电影投资体量小、缺乏商业元素，苦于营销经费少、营销思路模式化、营销团队不专业等问题，在商业院线的激烈竞争中处于边缘地位，导致票房表现不佳、社会影响一般。这一问题一直是艺术电影的发展痛点。 　　 如今，随着电影产业的快速发展以及发行放映机制的不断完善，艺术电影市场生态发生了巨大变化。2016年，全国艺术电影放映联盟（以下简称“艺联”）成立，以分线发行的方式，探索艺术电影的发行放映新模式。按照约定，主流商业院线的加盟影厅必须保证艺术电影的放映场次，为艺术电影提供常态化、规模化的放映阵地。艺联成立后，相继举办“重燃·艺术之光：优秀国产艺术影片全国放映计划”“珍藏：中国经典影片展映”等活动，还联合淘票票上线“爱艺之城”艺术电影观众社区，用众多佳作为艺术电影培育起愈发稳定的观众群体。 　　 除了外部市场环境的变化，艺术电影创作者的思维方式发生转变，也带动电影产业发展的深刻变革。如今，艺术电影的主创大多是伴随着互联网成长起来的青年人，他们对世界电影文化和国内电影市场了解深刻，具有较先进的制片思维和商业意识，清醒地认识到根据影片特性进行宣发，寻找相匹配的市场与观众的重要性。所以很多人将发行思维前置，在项目创作阶段，就大体确定影片主要面对哪类观众群体，思考影片选择什么风格样式，并结合这些特征邀请具有票房号召力的演员、监制等，设置相关营销话题，开展路演、观影团合作、首映礼等丰富的营销活动。比如，《河边的错误》前期营销强调该片由著名作家的先锋代表作改编，属于荒诞现实主义，为观众建立起“多重解读，没有答案”的观赏预期，准确筛选出喜欢文学、热爱艺术电影的目标观众。《宇宙探索编辑部》通过预告片，将影片中软科幻的类型、荒诞浪漫的气质以及“伪纪录片”的形式等信息传达给观众，还打出“如果有一天感觉人生卡在了半山腰，一定要试试倒一杯酒，关上灯，打开这部现实与魔幻交错的电影”等具有吸引力的宣传语，激发观众的观影兴趣。 　　 相较于商业电影，艺术电影的宣发成本较低，更像“螺蛳壳里做道场”。所以必须积聚有限力量，有针对性地进行营销。《乘船而去》的故事发生地在江浙沪地区，片方认为这一区域的观众可能对该片更感兴趣，于是在宣发时予以资源倾斜，比如邀请当地娱乐类、生活类视频博主参加观影活动，最终江浙沪地区票房占到总票房的三分之一以上。 　　 艺术电影是电影行业的“研究院”，发挥着为整个行业提供新创意、新思路的探索功能。随着媒介发展环境和电影观众消费需求的改变，中国电影业正面临新的机遇和挑战。在这种情况下，艺术电影应充分利用自身优势，积极适应行业新趋势，为电影业高质量发展积累丰富经验，提供有益借鉴。 　　 （作者：王鹏，系西安工业大学西部电影艺术与文化品牌发展研究基地专职研究员） 　　 本文图片均为资料图片

作者：罗筱晓 8月的尾巴，电影院里依然热闹。自8月17日刷新2019年177.78亿元的暑期档票房纪录后，8月23日，新纪录已突破了195亿元。 票房一路狂奔的同时，对电影票价的讨论又一次引起了舆论关注。在北京，有一家5口看一场电影花了400多元；在杭州，有网友随便点开一家普通影院，每部电影票价都在40元以上；在广州，有消费者“很久很久没见到30多元的电影票了”…… 这样的事例并非个案。据统计，今年暑期档平均每张电影票价40.8元，而2019年则为35.4元。此外，截至8月下旬，2023年全国电影票平均价格达到42.7元，同样创下新高。 大约10年前，互联网资本进入电影市场初期，各大网络票务平台纷纷开展票价补贴活动。一时间，19.9元、9.9元的电影票随处可见。然而，与其他类似的“烧钱”大战一样，几年后电影圈内各方都意识到，一味“出血”并不能换来行业健康、繁荣的发展。于是，2018年后，“票补”力度减弱，电影票价就此走入上升通道。 近年来，随着从业者和观众要求的提升，电影制作费用不断提升。另一方面，电影院人工、房租、设备等成本也在上涨。再加之经历此前3年的低谷后行业各方急待“回血”，这些都推动了票价的上涨。 客观来说，只要明码标价、价格构成合规合法，影院里一张电影票卖多少钱本无可厚非。不过，就像低票价不可持续一样，对电影行业而言，如果想单纯依靠提高票价来获利，也无异于是竭泽而渔。 常看电影的人，也许会有去电影院“二刷”甚至“N刷”某部影片的经历，或者会为了某部影片专门去IMAX影厅观看。要说价格，这可都比在普通影厅看一部电影贵不少。人们之所以愿意这样做，除了是影迷外，必然是因为特定影片要么在情节、表演上，要么在视听、特效上有突出之处。换句话说，这样的电影让观众获得了精神上的充分享受——这钱花得值得，花得高兴。 经过多年“历练”，大多数中国电影观众已有了日渐成熟的审美能力和价值评判能力，曾经有过的那种一部“烂片”动辄票房破10亿元的场景已难再现。不仅如此，就连过去颇受追捧的好莱坞大片如今也难以保证能在中国市场大卖。 这种背景下，当观众在抱怨电影票太贵时，其实不少人的潜台词是觉得电影本身带给自己的体验并不值那五六十元。类似的情况如果出现得多了，最终的结果可能就是消费者会减少在看电影上的开销，转而寻找其他文娱活动。 因此，电影票价贵不贵，本质上并非票根上数字的问题。这样的呼声对电影行业来说，一来是对商业模式提出新的要求：如果不纯粹依赖票房，电影从制作到上映期间是否可以开拓出更多元的创收渠道？二来，也是更重要的，想要观众认为电影票买得值，就要拿出更多优质的作品。 说真的，人们在说起一部电影时用了“票价不便宜，但是片子真好看”的说法，那用一个网络语言来形容，这电影，可就“赢麻了”。（罗筱晓）

　　怀着揣测的心情去听报告，赵林云，曾经忘却十余年的大家名字，从此，印刻在了我敬仰的名人榜。　　2023年8月23日，济南文学圈知名的“周三读书会”，李会长向大家介绍，我是新人第一次参加读书会，“欢迎，你坚持来”。聆听的报告是赵林云教授主讲的《散文的写作》，一个半小时的时间，感觉一晃而过，几次响起赞美的掌声。对于我刚加入文学圈13天，很荣幸听到赵教授的报告，像饱餐一顿营养丰富的“开胃大餐”，了解了文人爱一座城执着的笔耕轨迹；看到了文学与生活带来的真情实感；明白了散文学习提升的路径；认知了散文对于济南文脉传承的力量；品读了全国经典散文林之云的名篇。真的感受到了“胜读十年书”。　　赵林云，笔名林之云，1964年出生于河南省卫辉市，著名诗人，博士，山东政法学院传媒学院教授。兼职济南市作协副主席，北京师范大学客座研究员，山大、山师大、山艺兼职教授。研究生毕业后一直在济南新闻媒体工作，2013年转入高校工作。近年来发表诗歌、散文、评论等作品100多万字，散见于《人民文学》《诗刊》《小说评论》《大众报》《济南日报》等。曾获得全国鲁藜诗歌奖、泰山文艺奖等，作品多年入选全国年度最佳作品选及其他选本。　　我回忆一下，在区委宣传部工作时，认识的赵林云记者，互加QQ号，我还是新浪微博主“林之云”的粉丝。20多年来，我变动了3个单位任职，接到“周三读书会”活动信息，真的猜想赵林云教授是否是林之云知名媒体人？我跨行兜兜转转一些工作阅历，多年远离了文学圈。8月，被亦好友亦文友王青兰推荐加入“济南红枫读书堂”，并参加了蒙阴、沂水征文散文采风活动。“红枫读书堂”发起人秦长清、张坤堂两位先生又热心推荐，很高兴来到“周三读书会”，才重新认识了赵林云教授。　　“踏上文学之舟走一程”。我曾和大多数青年人一样，虽然有写闲来几稿，但从未在省内外文学报刊郑重投稿，早年有文友熟知一二，不好意思，也是因为像小品剧的台词“我的诗登报了，登在我们村的黑板报了”。比如，我写的散文诗《心境》《品读》、随笔《母亲的关怀》《从秋走到冬》等，曾被机关报《历城报》采用，早已停办。“周三读书会”上，当赵教授讲在济南上大学时，河南的妈妈看济南天气预报，表达对孩子的关心。我听到这话，内心翻滚一阵热流。我母亲去世后，埋藏的怀念总是无法表达。2006年5月临近母亲忌日的一天，我被电视里的天气预报忽然触动，留着泪写下《母亲的关怀》。那是我工作10余年一天晚饭时，天气预报刚播完，母亲自己笑了一声，说想不起来看济宁那儿的天气预报了。“是啊。那两年天天看济宁多少度？担心你冷不冷啊？有雨啊还是有雪啊？”“妈，这么多年你怎么一直没说过呢？”“都是过去的事了，当妈的不都是这样挂着孩子嘛。”“感动于母亲以自己的方式，关心在那片天空下生活的我；感动于母亲在短短数秒的天气预报中，所倾注的那份沉甸甸的厚爱。”“母亲的关怀无私、博大、深沉、永久……”第一次参加“周三读书会”，我对赵教授所讲“散文的抒情”产生了共鸣。赵教授报告内容包括“散文的理解、为什么写散文、散文艺术作品的主要功能、散文写作的原则、散文风格的演变、散文写作的技巧、散文写作的作用、写作案例”等。结合讲解散文的灵感、构思技巧，赵教授即兴朗读了自己作品《眺望济南》《父亲的车技》名篇。感谢赵林云教授《散文的写作》报告，使我在散文知识的理解和欣赏方面，获益匪浅。　　我仿佛被赋予了“周三读书会”文学圈的光能。如果说“文学是生命里的一盏明灯”，我愿意跟着敬仰的文学大家，与文友一起举着灯，行走在济南这座诗城的四季，把人间真情留在诗行。　　写于2023.8.26雨夜　　（作者赵彤，现任济南市历城区农业农村局副局长、一级调研员。曾从事新闻宣传、旅游、文史资料征编工作。）

经典川剧《白蛇传·下凡收青》剧照。四川川剧院供图 【这些文化遗存现今的模样63】 台上，川剧演员一回头或一转身，脸谱瞬时变换；台下，观众如痴如醉，掌声、叫好声震耳欲聋……“太好耍啰！”熙攘的川地街头，随时随地可以见到这样的场景。 “油彩抹脸”“粉末吹脸”“丝线扯脸”“运气变脸”……演员脸谱在电光石火间快速切换，角色的喜怒哀乐也随之变化。这就是川剧的看家绝技——“变脸”。 相传，“变脸”缘起是古人为了吓跑猛兽，在自己脸上勾画出狰狞的图案，后被民间杂耍班子发展为“绝活”表演。川剧把“变脸”搬上舞台，始于20世纪30年代上演的传统戏《归正楼》，戏里义盗贝戎劫富济贫时遭到官兵追捕，以“变脸”巧妙脱身。起初，“变脸”手段相对粗糙，演员脸罩多层纸壳面具，临场以烟火或折扇掩护，层层揭去。此后，一代代“名角儿”将巧思和创意融入表演之中，让“变脸”技艺日益精湛，甚至成了川剧最“叫得响”的一张名片。 “川剧，远不止‘变脸’‘喷火’‘吞刀’那么简单！”四川省文联主席、四川川剧院院长陈智林告诉记者，作为我国四大剧种之一，川剧的声腔特色、帮腔技巧等“都值得大书特书”。 “川剧萌芽可追溯到先秦乃至更早，两汉的角抵百戏，为早期川剧奠定基础。战国名篇《宋玉对楚王问》中有云：‘其始曰《下里》《巴人》，国中属而和者数千人。’当时演唱《下里》《巴人》这种民间歌曲的，就是巴蜀市井乡间的艺人们。至唐五代时，‘蜀戏冠天下’的局面已经形成。有学者认为，成都，也就是当时的益州，歌舞伎巧，更胜扬州。”陈智林把川剧的历史细细道来。 明清时期，移民入川、会馆林立，南北声腔剧种汇聚衍变，与四川各地方言土语、民歌小调相融合，逐渐形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏5种声腔的剧种，这便是现代意义上的川剧。 “川剧用四川方言演唱，俏皮多姿的四川话，让川剧喜中带诗。”陈智林说。 《归正楼》中，乞丐邱元瑞有一段经典唱词：“那高楼住它做啥？窟（蹲）桥洞免得漏渣渣……那嘎嘎（肉）吃它做啥？喝稀饭免得塞牙巴……”四川人的乐观和幽默，尽在其中。无怪乎著名作家汪曾祺曾评述川剧“川丑都有书卷气……往往是闲中作色，轻轻一笔，使人越想越好笑”。 新中国成立后，川剧迎来“黄金时代”，在蜀地大为风靡，并一度走出国门——1953年，一批川剧演员随部队文工团到朝鲜演出；1959年，成渝两地演员联袂出访波兰、保加利亚等国，带去大戏《谭记儿》《焚香记》《芙奴传》，折子戏《秋江》《拦马》《柜中缘》《水漫金山寺》，牢牢吸住了欧洲观众的目光。 1982年，四川省委提出“振兴川剧”，更是激活一池春水——新创剧目《金子》《变脸》《易胆大》进入国家舞台艺术精品工程，《死水微澜》《山杠爷》等获得多项全国性艺术大奖，一批表演艺术家沐着春风雨露成长起来。 进入21世纪，随着影视艺术等强势兴起，川剧遭遇前所未有的困境。人才队伍“崩溃式萎缩”，传统剧目演出场次锐减，观众人数急剧下降，演出场所入不敷出……陷入“生旦净末丑演员不全，吹拉弹唱品质不高，头面服饰装备不足”的窘境，令人无比痛心！ 以“变”闻名，更要以“变”重生。于是，又一场“振兴川剧”的保卫战打响了。 川剧进社区、进校园、送戏下乡、“月月演”……各式各样的推广活动，让川剧复活！街头巷尾，“变脸”再现；剧场茶馆，戏声又起。 彭州市濛阳镇，镇北街上的一间老茶馆里，十多位票友正聚精会神地进行川剧围鼓表演。“自打2010年成立桐凤剧社，每月1号、11号、21号，我们都要搞坐唱。”濛阳桐凤剧社老社员陈祖建告诉记者，彭州是川剧票友最活跃的地区之一，各镇每个月都会开展一次以川剧表演和坐唱为主的活动，听戏、唱戏，早已成为彭州人最爱的精神文化生活。“在濛阳，街巷里走一遭，就能拉起一支川剧队伍！” 在广安市邻水县鼎屏小学的课堂上，记者看到，孩子们正在唱川剧歌、跳川剧操、画脸谱、舞水袖、练“变脸”。从2017年开始，广安市戏剧家协会主席蒋晓明进校园给师生们授课，一板一眼、一招一式，都按着川剧最正宗的路子来。 “人才青黄不接，这是川剧最大的痛点。和孩子们一接触，我才发现，川剧很受他们欢迎！不少家长也主动找我，想让孩子进行专业训练。”蒋晓明欣喜地说。 正如蒋晓明所观察到的，在青年一代中，古老川剧悄然迎来一样样新变化—— 舞台是新的。入驻抖音平台一周年之际，青年戏曲演员、四川非物质文化遗产传承人吴菁菁火上热搜。一年来，她发布上百条短视频，做了近300场直播，观众超600万人次。现在，她的抖音粉丝超过了14万人。 演员是新的。6月28日至7月3日，“中国戏曲节”在香港举行，四川川剧院携经典剧目《白蛇传》《和亲记》，以及“川剧经典折子戏专场”连演3天，场场爆满，反响热烈。此次戏曲节上，一大批90后、00后青年演员崭露头角。“作为青年一代，我们一心想把川剧的影响力提升到全国前列，让川剧更有观众缘。”表演“变脸”的青年演员王子豪充满期待。 观众也是新的。8月11日16:00，距四川川剧院第一场“芙蓉国粹·蜀戏冠天下”演出开锣还有一个多小时，剧院外的取票窗口已经人声鼎沸。“我是刷短视频刷到这个演出信息的。没想到这么火爆，简直一票难求！”来自广西桂林的沈女士空手而归，满脸遗憾。带着女友来看戏的罗先生则早早抢到了票。“一开始只是想来‘打卡’，表示到此一游，结果却被火爆的川剧‘圈粉’。我们说好了，离开成都前还要再来看！” 新的舞台，为川剧提供“变”的场景；新的血液，为川剧注入“变”的激情；新的观众，为川剧带来“变”的动力！历经三百多年沧桑的川剧，今天有了更加鲜活的模样…… （本报记者 殷泓 李晓东 周洪双）

杨馨宁 一面简单的白墙，一部手机，这就是00后汉调桄桄演员李雅芝首次直播的全部装备。初次面对直播镜头的她有些紧张，配着流行音乐，她表演了一段挽剑花。直播并非一时兴起，李雅芝练功闲暇之余在短视频平台上看过一些稀有剧种直播，这种新的传播形式引起了她的兴趣，“让更多人看到桄桄戏”，这个想法对她来说非常有吸引力。 汉调桄桄又称汉调秦腔、桄桄戏，是明代末年关中秦腔传入汉中地区，与当地方言和民间音乐结合形成的梆子声腔剧种，主要流行于陕西南部的汉中、安康一带。之所以名为桄桄，是因为它独特的敲击声。梆子声腔中有一种重要的打击乐器叫梆子，梆子由两个大小、粗细不同的实心硬木棒制成，用它们敲击节奏的时候会发出“咣咣咣”的声音，因此取名为汉调桄桄。 与许多小剧种面临的情况类似，汉调桄桄观众日渐减少，班社、剧团纷纷解体，艺人流散，传统剧目、曲牌、表演技艺即将失传。为了保护宝贵的文化遗产，2013年，汉中市从各区小学毕业生中选拔了60名14岁左右的学生，在区职教中心开设了汉调桄桄戏剧培训班，聘请专业老师，培育戏剧人才，为汉调桄桄培养新一代传承人。李雅芝就是被选中的一员。 李雅芝在舞台上表演。 “最开始就和完成爸妈给我安排的任务一样。”李雅芝说。那时，对刚小学毕业的她而言，传承汉中传统文化这个概念显得过于宏大，眼前切实要经历的是不论寒暑、日复一日的练功。“冬练三九，夏练三伏”，最热的三伏天，学生们一天训练完筋疲力尽，甚至身上扎的布带都被汗水浸泡湿透。也是在老师的严格指导下，学生们从对汉调桄桄懵懂无知到逐渐开始领略戏曲的魅力所在。 集中训练的几年间，老师们下乡演出时会带上一些学生跑跑龙套，近距离感受舞台上的氛围。浸满汗水的三年训练时光过去，李雅芝也迎来了她人生中的第一出戏——《盗仙草》。 “还没上台就有点感觉腿抖，一上台，聚光灯打到自己身上，那一瞬间感觉说不出来，特别幸福，又很想哭。”再次提到多年前的汇报演出，李雅芝仍然记忆犹新。在她人生中这重要的一刻，她发现自己不再是为了父母去练戏，她爱上了汉调桄桄，她的努力和坚持都是为了自己的选择。正式在团里工作后，她也没有停止学习，经常寻找优秀前辈们的表演视频模仿练习。她说：“我喜欢这个东西，就想尽一切办法去多学。” 为了汉调桄桄的接续传承，培养少年对家乡戏曲的兴趣，青年演员们分组每周到当地中小学授课，还成立社团，组织戏曲表演。学生们对桄桄戏都非常热情，因为场地与老师有限，戏曲班有时只能有二三十个名额，而报名的学生就有两三百人，为此只能在学校里进行一个小筛选，选出更适合的学生。 看到小朋友们的表演，李雅芝想到自己当年也是如此开始学艺道路，选拔考试前她只学了半个月声乐，以为自己注定落选，却幸运地成为了最后一名被录取的学生。如今站在讲台上，接过前辈老师交过来的传承之棒，给孩子们播下兴趣的种子，为未来汉调桄桄的发展孕育火种，她感到非常骄傲。 李雅芝在后台化妆。 李雅芝所在的剧团每年要进行一两百场惠民演出，演出、学校教课之余，这位年轻的传承人也在思考着如何让汉调桄桄为更多的人所知。看到短视频平台上经常有稀有剧种传承人直播，而且有不少忠实的粉丝，互动性和反馈都很好，她也萌生了自己做账号的念头。在汉调桄桄传承发展中心的支持下，李雅芝开设了自己的抖音账号，学习抖音上大火的变装视频，拍摄戏曲变装。伴着音乐，李雅芝先是穿着普通常服做着戏曲动作，镜头一转，戏中武旦粉墨登场耍花枪。这条最火的变装视频有100万的播放量，为李雅芝引来了大量粉丝。积累了一定作品后，李雅芝开始尝试直播，她对直播有自己的看法，讲究循序渐进。“先表演一些身段、技巧给大家，用耍枪花、剑花把大家吸引过来，慢慢地讲一些理论知识，再唱唱戏。” 她的尝试获得了很大的成功，有一些在外地发展的汉中人看到直播，知道家乡戏还有人在传承，都非常感动。下乡演出时，李雅芝也会把手机架设在台前直播，让无法来到现场的粉丝也能看到完整的剧目。通过网络，汉调桄桄又焕发了新的生机。 在李雅芝小时候，过年可以看到汉调桄桄剧团来演出，人山人海、热闹非凡。十余年过去，懵懂的孩童成长为成熟的桄桄戏演员，从台下人变为台上人，她说自己最大的梦想就是“在我们这一代手里，汉调桄桄为所有汉中市民所知，如果可以的话，努力向全省、全国推广汉调桄桄”。受访者供图 [ 责编：张晓荣 ]

□ 本报记者 田可新 本报实习生 刘雅宁 近年来，古偶剧霸屏成为影视圈的一个突出现象。今年更是如此，截至目前，平均每个月有3-4部古偶剧播出。在一众预热良久的待播剧中，杨幂的《狐妖小红娘·月红篇》、刘诗诗的《一念关山》、赵丽颖的《与凤行》、杨颖的《相思令》等“85花”待播古偶剧尤其受到网友的热切关注。古偶剧不缺乏市场和关注度，也容易掀起讨论热潮，但与古偶剧惊人的增长数量相对应的是，持续下滑的口碑和越来越多观众的唱衰、吐槽。 爆款层出不穷 古偶剧是长红剧。2005年，中国第一部由电玩游戏改编的电视剧《仙剑奇侠传》播出，受到青少年观众的热烈追捧。2010年前后，《宫》《步步惊心》的出现，助推了宫斗剧的大热。2015年前后，《花千骨》、三生三世系列强势出圈，仙侠古偶剧成为爆款。总的来说，早前的古偶剧量少却质优，出圈佳作也不少，服化道精美，而且没有海外代餐，吸引并巩固了大量的古偶剧粉丝。 随着“限古令”的颁布，古偶剧的制播受到短暂影响，但最近几年回温之势明显，今年更是爆款层出不穷。相关统计显示，2023年暑期开播的《长相思》第一季在抖音的主话题播放量高达245亿，还实现在灯塔播放市场占有率、骨朵热度指数排行榜等的霸榜。不久前，《长相思》第二季过审的消息一经发布就登上了热搜。杨紫在接受采访时表示，“第二季要比第一季更加大起大落，很多重要的故事节点都会在后面慢慢揭开。”不少娱乐自媒体将这句话转发，就能轻松收获几万的点赞，可见该剧的热度还在持续。 热，还体现在受众群体庞大。原因也很简单：在暑期档推出，本就是一种“用户指向”的制播思路。“古偶剧的受众无疑具有年轻化、网络化甚至饭圈化、商业化的特点。青年观众、狂热粉丝对这类剧集有‘刚需’。为了满足这个群体，这类剧的基本配置是：爆款网文衍生剧本+流量小生、小花主演+老戏骨做配角。所以，只要有杨紫、赵丽颖、肖战、成毅这些当红演员参演，再加上原著粉、此类型剧忠实观众，受众面就变得极广。”娱评人钟楠表示。 当下的古偶剧和短视频平台形成了良好互动，进一步推热剧集。抖音基于《长风渡》开展的追剧团活动，让主演白敬亭、宋轶同框，进一步引爆作品；艺人立flag→达成目标，网友喊话→艺人回应→二轮发酵，形成热度累积。 中差评居多 市场留给古偶剧的创作空间是巨大的。提及当下古偶剧的创作行情，用“乱花渐欲迷人眼”来形容并不为过。奇幻仙侠、情感励志、古装冒险、家族群像……类型元素可谓多点开花。 在创作上，古偶剧十分讨巧。娱评人苟瑞雪认为其有着极大的类型包容性，江湖见闻、宅院风光、宫廷谋略等都是可以依托的载体，可以呈现出更多的可能性，满足观众多元化的想象。古偶剧的服饰、道具、置景、构图也十分注重美感，古色古香的视觉效果引人注目。 从古偶剧自身特性来看，也具备不少“先天优势”。一方面，古偶剧作为一种影视剧类型，有着不可替代的价值。架空背景和宏大设定使古偶剧可以跳出种种限制甚至自成体系，从而去思考和讨论一些其他类型的剧集无法实现的理念和命题。随着拍摄技术和特效的精进，古偶剧的幻想世界在剧集中得到了更为真实和瑰丽的呈现，这种独特的视觉效果也是其他类型剧所不具备的。 另一方面，古偶剧生发的精神领域可以成为现代人的心灵栖息地。现代人在生活压力和精神压力之下，往往会从别处寻求寄托和填补，追剧就是其中一种方式，放在古偶剧中说，以女性观众为主的古偶甜宠剧就是为了满足女性对理想伴侣和亲密关系的想象而诞生的。 更何况，古偶剧出圈率、容错率都高，造星能力极强，这也让播出平台、演出经纪团队乃至演员本身对参与这类剧集的制播怀揣极大热情。从实际反响来看，这类剧几乎是青年演员通向“大火之路”的捷径之一。参演《长相思》的张晚意、邓为、檀健次等均吸粉无数，特别是邓为已经从名不见经传一跃成为炙手可热的“准顶流”。 相较其他类型的剧集，古偶剧在外形和演技两方面的门槛较为特殊。古偶剧对演员的要求基本是高颜值和能够及格的演技，如果剧情吸引人、角色人设好，观众自带的角色滤镜就会让演员演技上的不足被大大弱化甚至忽略。目前，当红流量搭配甜或虐的剧情已然成为古偶剧的风靡公式。 不过，与表面上看似繁花似锦相悖的是，近年来古偶剧的评价或是两极化，或是中差评居多。比如架空时代背景容易导致故事悬浮，妆发一味迎合现代人的审美，磨皮美颜滤镜的过度使用等等。其中最显著的问题当数同质化，这也是大多数观众对古偶剧不满的原因。千篇一律的海报、妆造和剧情使古偶剧给观众带来的重复感越来越强。清一色白衣胜雪的男主，前期小白花后期黑化崛起的女主，或是经历轮回几世的虐恋，或是展开违背常理的师徒恋，故事套路高度相似。 需“破”又需“立” 在对市场风向的追逐中，在流量至上的指引下，古偶剧的产出趋于饱和乃至泛滥。回顾古偶剧的迭变过程，其繁荣境况更多体现在数量上，质量上的推陈出新却不如人意。古偶剧的发展历经这么多年，剧情设定和情感模式却依旧在古早套路中打转，这种停滞和倒退值得警惕。 其中有古偶剧行业的创作惰性。如今播出的古偶剧几乎都来源于网文改编，而网文质量本就参差不齐，有些设定新颖但逻辑却不连贯，有些是多年前的产物，其中秉持的某些观念偏向陈旧落后，这些漏洞都需要在改编时重新修改调整。但我们看到的更多是简单复刻，这显然是一种不愿意下功夫的偷懒行为。不久前，《古相思曲》从一众热播剧中突围，斩获豆瓣评分8.6的高分，也是今年已播古偶剧的最高分。这部小成本网剧采用“逆向时空”的穿越设定，让网友从这场错位爱情中感受到浓郁的“BE美学”，同时这部剧又不是只有爱情，打动观众的还有男主沈不言为女主陆鸢正“妖后”之名的过程。《古相思曲》的导演知竹说，希望观众能以现代人的视角看陆鸢的一生，理解她的处境、成长和理想抱负。这部剧的脱颖而出再次证明内容创新对古偶剧的重要性。 对于古偶剧来说，未来的发展既需“破”又需“立”。“破”是要打破古旧套路和落后观念的束缚，打破与时代和观众之间的隔阂。重复的套路只会让观众感到无聊、乏味和单调，过时的观念更应当及时摒弃。古偶剧应关注当下时代的痛点，与时代同频共振，珍惜观众的反馈，理解观众真正的需求。 “立”是要立得住、立意深刻以及树立精品意识。古偶剧可以谈情也可以说爱，但不能只有爱情，否则对爱的诠释也会走向虚浮。以《仙剑奇侠传》系列为例，时至今日，它依旧是许多仙侠古偶剧爱好者心目中的“白月光”，合适的选角叠加生动的演绎，呈现的不只有爱情和侠义，也触及了对人的价值与本质的探讨。有看点和深度，能引发观众的共鸣，是古偶剧应该追求的目标。尤其是在古偶剧市场逐渐饱和的今日，揣摩以往优质古偶剧的优点，进行稳扎稳打的创作和创新，为观众带来更多古偶剧精品才是大势所趋。 好作品一定是能经得住市场和观众双重考验的，古偶剧不仅要会造梦，也要能用优质的内容让观众从中得到一些力量和启发。 责任编辑： 蔡昕然

大型历史文化纪录片《中国》第三季正在湖南卫视热播，片中以神话传说开启上古探源之旅。刚刚过去的暑期，央视纪录频道热播的纪录片《山海经奇》中更是随处可见神话元素。当纪录片遇到神话传说，无论是记录怎样的内容，都变得生动、有趣、温暖。 纪录片《中国》第三季追溯上古三代，从神话传说到考古史料，从史前社会到夏商周广域王朝，以礼制的孕育和发展为主线，解码中华文明基因。前三集里，从盘古开天地，到女娲造人，到“三皇”的故事，到由天神、地祇、物魅、人鬼所形成的神灵秩序，再到人们附会在“五帝”身上的政治理想，通过耳熟能详的神话传说，传递蕴藏其中的中国人的世界观，中华民族代代传承的精神。 纪录片《山海经奇》以上古奇书《山海经》为引，梳理了古今神话传说，用二次元的叙事方式加入真人交互，将中华民族宝贵的精神财富“具象化”出来。片中用动画、舞蹈、光影秀、皮影戏、实地拍摄等方式，让山海经世界在影像中“复活”，增加了内容的生动和有趣。 纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的影视艺术形式。神话曾是远古人类生活的真实存在，是人类对于自己所不了解事物至诚的信仰。在纪录片这种以客观事实为创作中心的艺术形式里，融入神话传说，让讲述充满各种戏剧性戏码，无疑给纪录片增添了趣味性，也让片中讲述的知识更容易被人们记住。

记者 卫中 近期的综艺市场上，“显眼包”成为不少头部真人秀扩大影响力的制胜法宝，搞怪场面频繁登上热搜；但除了给观众留下“闹腾”印象之外，更多只剩下空洞和乏味，网络评分通常不超过7分。人们不禁疑惑：除了娱乐消遣，真人秀就没有别的内容了吗？最近上新的一批轻体量的创新综艺，如《初入职场·法医季2》《我在岛屿读书》《森林进化论》等收获观众9分以上的评价，或许能给号称S+级别的综艺节目些许启示。 拒绝浮夸虚假 真情实感才是真人秀活力源泉 “拿着冰冷解剖刀的法医，却被拍出了温暖的人文关怀。”一名网友在《初入职场·法医季2》的评论区写下如是留言。第一季获得8.3分的好评后，《初入职场·法医季2》继续以9.0分的网络评分延续了前作的高口碑。相对于许多喧嚣浮夸的综艺节目，该作怀抱“走近法医工作日常、关注青年法医新人成长、为法医行业正名”的初心，凭借一个“真”字获得了观众认可——以真实案件、真实职场、真实情感展现“法医人生”。 《初入职场·法医季2》特邀从事法医教学数十年的法医刘良、周亦武担任导师，从全国高校招募实习生跟随导师学习法医专业知识，真实记录他们60天的实习日常及考核历程：有实习生率先找到关键物证受到导师的赞扬，也有实习生看错温度计导致出现重大疏漏，特别是实习生之间的意见分歧和解决矛盾的方式也考验着他们的人际沟通能力。节目选择的案件都有真实原型且观照现实社会热点，如“老少双尸血案”中的抑郁症自杀群、“校花沉江案”中的校园霸凌、“消失的他”中的赌博家暴…… 节目从大众关注的社会议题入手，并邀请现任主检法医师、“法医秦明”系列畅销书作者秦明坐镇参与案件改编，有力地增加了观众的共鸣感和沉浸感。法医在解剖时无法提前预知遗体是否携带传染病，经常会面对一些无法预测的职业暴露。在“法医离奇死亡案”中，秦明谈到自己参与的一起解剖，因为对遗体身上大面积溃烂产生怀疑和警惕，从而避免了一场可能感染艾滋病的危机。一名网友看完节目后感慨：“‘为生者权，为逝者言’，法医这个职业值得被更多人了解和尊重。” 面朝大海、头枕好书，让爱书的网友感叹：“这才是我‘向往的生活’。”当深阅读越来越成为当代人的“奢侈品”，一档在综艺里读书的《我在岛屿读书》却连续两季获得9分以上的好评。在第二季里，四位书屋主理人——作家余华、苏童，《收获》杂志主编程永新，南京大学文学院副教授、硕士生导师叶子，携手莫言、马伯庸、阿来、紫金陈、郑执等13位作家、爱书人，在风光旖旎的珠海东澳岛共话书中人生。节目中，作家们在夕阳和晚风中欣赏古典乐，分享隐藏在文学中的自然奥秘，伴着海浪举办石滩读演会，游览铳城遗址；甚至在海边烹饪了一桌记忆里的家常饭，吃着美食，聊着文学……看似漫不经心的闲谈，却解答了许多人的困惑：网络时代如何阅读？阅读的意义是什么？该阅读哪些书籍？ 第二季中有不少金句，在网上被频繁讨论。余华说：“把悲伤留给虚构，把欢乐留给现实。”阿来说：“阅读是把我打开了，从狭窄走到宽广，从低走到高。”叶子说：“读一本好书，是一段只属于你的美好时光。”苏童说汪曾祺的美食散文随笔是他的“枕边书”……诗意与浪漫，为观众带去心灵的治愈，唤醒更多人对阅读的向往，人们惊喜地发现：“读书，原来是这么好的事。” 豪华阵容难掩内容空洞 观众更愿意为“小而美”打高分 近期综艺市场上的不少头部节目堪称阵容豪华，往往通过集合综艺大咖和流量明星的方式吸引观众注意力。然而喧闹之下难掩节目创新能力不足、内容空洞，只能依赖艺人们自身的搞笑造梗能力，以“显眼包”为噱头。观众不禁发问：“头部综艺等于堆砌大牌明星和搞笑艺人吗？那么创作人员对节目的贡献在哪里？” 在这种局面下，一些“小而美”的创新综艺反倒受到业内关注。例如芒果TV的《森林进化论》原本只是《大侦探8》先导片中出现的一款类桌游的游戏，但播出后效果出人意料的好，于是就顺理成章地被扩展为一档衍生综艺。参加《森林进化论》的成员几乎都是《大侦探》另一档衍生综艺《名侦探学院》的嘉宾，被称为“院人”的他们已经拥有了一定数量的节目粉丝，但显然不足以支撑起节目的“扩圈”。真正吸引观众的是节目的规则设计——在森林之战、猫鼠游戏、领地之争和决战农场等原创竞技游戏里，嘉宾扮演的小动物角色要通过谋略、口才、谈判、利益交换等方式为自己争取更多利益，“烧脑”的游戏进程让喜欢动脑的玩家大呼过瘾。 而对不喜欢“烧脑”类型的观众来说，《森林进化论》提供了一个观察嘉宾情商、甚至可以说是观察人性的有趣范本。游戏内嘉宾如果背叛盟友将短期收获巨大利益，但失去信用后陷入孤立很容易被淘汰。观众惊讶地发现，越是在欺骗和谎言构成的“丛林法则”环境里，遵守承诺以及广泛联盟反而是生存下去的最优策略。同时嘉宾们之间一轮一轮的谈判和利益交换，也让各自的聪慧、深沉、狡猾、实诚、强硬等不同的性格特征充分暴露出来，展现出更多元的人格魅力。正因为如此，《森林进化论》以很轻的投入体量，收获了1.9亿次的平台播放量和超过18亿的微博话题阅读量，网络评分更是高达9.1分。