图为宋燕（左二）为青少年讲解文物知识。　　陈月飞摄　　六朝博物馆，坐落于江苏南京长江路上，是目前国内展示六朝文物最全面的遗址博物馆。上午一开馆，不少年轻人排着队，有序等待“打卡”。　　“走进博物馆正在成为一种生活方式，每逢周末假期，很多人不远千里奔赴而来，感受历史文化。”已经在博物馆行业工作了30多年的宋燕，是六朝博物馆的筹建者之一，见证了六朝博物馆从无到有，再到“走红”的全过程。　　作为十四届全国人大代表、南京市博物总馆副馆长，宋燕履职中一直在思考如何把馆藏文物背后的故事讲好。　　“一个博物馆就是一所大学校。作为保护和传承人类文明的重要场所，博物馆天然承担着为社会发展服务、为公众提供文化资源共享平台的职责。我们敬畏文物的同时，博物馆也应该更接地气，更有亲和力。”宋燕说。　　去年，六朝博物馆和中国文物交流中心合作，引进了来自意大利的“永恒的绚美”展览，既有中西方文明的交流互鉴，又契合时尚潮流，深受年轻人喜爱。　　“我们尽量策划一些比较符合不同年龄段，特别是青少年喜好的活动，让活动内容风格更加多元化、年轻化。”宋燕说，今年推出的“只此中国色·青”展览，就把一些年轻人比较感兴趣的色彩、色调话题引入到展览当中。　　为了让更多青少年喜欢上博物馆，宋燕立足自身岗位职责，深入基层调研，认真倾听青少年的意见建议。在充分调研的基础上，宋燕发现，虽然很多博物馆采取了对儿童更友好的措施，但还没有形成体系，也没有相应标准；同时，博物馆的展陈设置、展厅光线明暗、展柜高低、解说词内容，往往不完全符合少年儿童的需求。　　今年全国两会，宋燕提出了关于将“儿童友好型博物馆”列入“儿童友好城市发展规划”的建议。这条建议很快得到文化和旅游部等部门的及时回复和初步沟通。　　“我们想从孩子的视角，为他们多做一些服务。比如，展厅的光线明暗、社会教育活动形式等要贴合孩子们的需求，尽量让他们觉得博物馆可看、好玩、有趣。”宋燕说。　　宋燕的努力也得到了孩子们的积极回应。日前，南京市赤壁路小学的少先队员们给她寄来一封信。信中，孩子们讲述着六朝博物馆打造的“馆校合作”给他们带来的收获：“每周五，都有志愿者团队的老师来到我们学校，分享博物知识……我们与历史对话，与文物对话，与城市对话，了解中华灿烂文明，树立了民族自豪感！”　　读完孩子们的来信，宋燕十分感动，写下这样一句话：“我和同事们认真守护文物，也认真呵护每一颗热爱文物的心。”　　“守护好博物馆，就是守护好我们的历史。”宋燕说，作为人大代表，将认真履职，不断探索，专注实践，拓展博物馆社会教育功能，推动博物馆与教育紧密结合，发挥文物收藏保护、教学辅助、美育实践、对外交流等功能，培养青少年文化自信。

杨乘虎 影视创作要用动人的光影、深厚的内涵和凝练的美感，深刻挖掘、充分展现那些值得反复品读的故事 生生不息的现实生活、奋勇向前的鲜活实践、传承绵延的传统文化、蓬勃振兴的乡土田园……时代潮流中有取之不尽的创作源泉，是文艺创新的宝藏。 文艺创作要紧跟时代潮流，呈现奋进力量。电视剧《父辈的荣耀》回望我国林业改革和生态文明建设之路；电视剧《人生之路》描绘一代年轻人的期待与追求……每一个普通人身上都有不凡的故事，影视创作要用动人的光影、深厚的内涵和凝练的美感，深刻挖掘、充分展现那些值得反复品读的故事。 影视作品是连接大众与现实最鲜活的媒介。近年来，一批批扎根现实的影视精品力作涌现，深刻回应与动情书写时代故事。电视剧《人世间》《山海情》、电影《我和我的家乡》映照现实生活，催人奋进、抚慰人心；文化类节目《山水间的家》探访美丽乡村，唤起亲切乡愁；芒果TV综艺节目《披荆斩棘》第三季用精心编排的内容唤起大众关于岁月的美好回忆、引发共鸣。由此可见，用心用情、真诚可感，作品方能赢得良好口碑。 文艺精品具有成风化人、温润心灵的精神力量。影视作品以视听语言呈现画面和声音，用故事和情感、价值和思想，触动大众心灵。影视作品要与大众建立起心灵的共情，就要求创作者坚守艺术的初心，戒除浮躁，回归艺术规律和审美规则。在政策引导、行业自律和市场规约之中，让影视创作扎根现实生活，在源远流长的历史文化中寻找灵感，在奔涌向前的时代潮流中寻找创新点。 近年来，《长津湖》《我和我的祖国》等精品力作用心用情用功，为艺术创新开拓了广阔空间。长津湖战役硝烟不再，但红色基因在动人的故事、感人的音符和多彩的光影中代代传承；历史洪流里千千万万个普通人，交织成了“我和我的祖国”无法割舍的血脉深情……这些文艺作品不断探索，形成了百花齐放的创新格局。 不吝倾注艺术之力和创新之力，对活力蓬勃的现实生活施以浓重笔墨，中国影视艺术将走出自己的奋进之路。 （作者为北京师范大学艺术与传媒学院副院长）

2023年10月12日，北京卫视首档大食物观康养美食文化节目《食养中国》在京举行了开播发布会，会上邀请了北京广播电视台总编辑徐滔、北京广播电视台副总编辑马宏、北京广播电视台北京卫视频道主任邵晶、第二届国医大师，中国首位女性国医大师刘敏如等多位领导和嘉宾莅临现场，共同开启了《食养中国》开播启动仪式，同时宣布《食养中国》将在10月20日正式开播，探索健康美食背后的故事。 树立大食物观，《食养中国》正当其时 民以食为天。进入新时代，人民对美好生活的向往更加强烈、需要日益广泛。而“树立大食物观”的新理念，更是被总书记反复提出并强调,其意义重大而影响深远。所谓“大食物观”，就是关于大食物的根本观点和总的看法。大食物观的出发点和落脚点，是把握人民群众食物结构变化趋势，满足人民群众日益多元化的食物消费需求，在确保粮食供给的同时，保障肉类、蔬菜、水果、水产品等各类食物有效供给，“全方位多途径开发食物资源”。立足新发展阶段，根据我国居民食物消费量足质高结构优的新特征，大食物观可以帮助人们树立多元、全面、均衡的膳食意识，因此普及大食物观势在必行。 饮食是养生之本。从粮食到食物再到大食物观，这是一个与时俱进的观念转变，也是一个内涵丰富的观念创新。《食养中国》正是从领会“大食物观”其中的要义出发，展开创作思考，力图将党的创新理论实践运用于祖国的大地上，走入寻常百姓的烟火当中，探索当下不同地区的人们在饮食结构上发生的变化，肩负起媒体的社会责任担当，站在人文关怀的角度，用温暖的笔触讲述何以“食养”、“食”以何养育中国人，以及我们可以怎样吃得更好、更健康、更安全。 食养，作为中华民族璀璨的文化成果之一，自古以来就在这片大地生根、发芽，并传承至今。《食养中国》正是契合新时代人民对美好生活的向往，满足人民群众日益增长的美好生活需要的综艺力作。 食养中国，建立属于中国人自己的健康体系 食养是思想是文化。如何食养？背后折射的是中国传统的哲学观和生活观。食养中国，就是以中国的地貌为坐标，食养中国人。随着生活水平的提高，人们对食物的追求走向了多元化，从“吃得饱”向“吃得好”到“吃得健康”转变。正如中国首位女性国医大师刘敏如在会上所言：“有饮有食，不仅仅是简单的满足我们的口腹之欲，更是要通过合理的饮食来满足身体需求，保持健康。食养中国这一理念将日常饮食和养有机结合，符合现在的中医养生观，关系到我们中华民族子子孙孙食品养生健康，也是健康中国的关键！”更是盛赞《食养中国》这档节目：“极具普及型，也具有深远的研究意义！作为一名老中医，我希望这档节目能够一直做下去。” 新时代，粮食是食物，但食物却不限于粮食。让食物品类更丰富、食物结构更优化，让国人吃得“越来越好”就要牢牢践行“大食物观”。总书记的大食物观为我们描绘了几个场景，森林、草原、江河、 湖海等等。基于此，《食养中国》第一季致力于探寻全国最具特色、最具品质食材的诞生地—山东省临沂费县，河北省张家口怀来，建三江垦区，江苏省东台，四川省峨眉山，广西省梧州市，以“五感——视、听、触、味、嗅 ”为线索，逐一解锁膳食结构中的一环，探寻一种食材，了解一方水土，感受一种精神。在替观众挑选食材的同时，传承膳食文化的食养中国。 每一道美食，都是一个悠久动人的故事。《食养中国》以特色产地为选址，将通过胡海泉、主持人刘婧及每期的飞行嘉宾组成的食养探源团去采风， 探索、了解当地百姓喜爱的食物口味，找寻出对于他们来说重要的食材。共同探索健康美食背后的故事。同时还邀请了养生健康专家进行品鉴，并以生动的科普挖掘美食背后的食养文化，给予观众味蕾刺激的同时，带来更多精神回味。正如节目本季的主旨：让亿万中国家更健康更幸福。 此次隆重推出的《食养中国》综艺节目，是北京卫视在多档备受观众喜爱的康养节目基础上的一次升级和突破。作为北京卫视的新力作，《食养中国》融合了前所未有的创新元素，致力于既要讲好食、更要讲好养的故事，将为观众呈现一场极具养生价值的视听盛宴。这一节目的推出不仅是对康养节目的再次升级，也是北京卫视在探索节目创新和满足观众需求方面的又一次突破。如今在国民膳食不平衡、急需提升的情况下，谁能给观众权威、专业的作答？北京卫视倚靠自身的强大优势，乘势而为。重塑国人饮食结构、满足全新的营养需求，建立属于中国人自己的健康体系！相信《食养中国》这档节目一定会为国民交上一份满意的答卷。 “年轻化养生”——食养浪潮引领年轻人健康深度需求 “人未老身先老”是当代年轻人的真实写照，颈椎病腰痛等亚健康状态已成常态。“朋克养生”“咖啡配枸杞“更成为年轻人中流传的养生”秘诀“。据CBNData发布的《年轻人养生消费趋势报告》显示，九成以上90后已具备养生意识，且超半数90后正走在养生路上。而“吃”，则是年轻人最喜欢的养生方式之一 。当养生不再是中老年人的需求，《食养中国》将以全新态的康养节目形式走向青年人，这与当代年轻人重视养生，需要养生的精神出口达成完美契合。以青春之我，助力国民健康。 品牌赋能，共赴乡村振兴新征程 食物，是大自然的馈赠，也需要人们去发觉，去寻找，去加工。“一份耕耘，一份收获”这种坚毅的精神，不正是我们中华土地上的人民一直所坚信并发扬的吗？在本次发布会现场，中粮集团旗下福临门、长城、家佳康、中茶、悦活五大品牌派出品牌代表进行实力宣言，有中国国家女子排球队官方食用油、杭州亚运会官方指定食用油、中国航天事业战略合作伙伴的福临门食用油；有2023年中国品牌力指数大米品牌排行榜第一名、中国女排官方米面产品、荣获国际美味奖的福临门自然香大米、曾荣获厦门金砖国家领导人会晤选用产品称谓的系列米面产品福临门五常大米；有800多次荣登国宴，作为国宴用酒款待四方来宾，真正诠释了大国“美酒名片”的长城葡萄酒；亦有中国航天事业合作伙伴、2023年北京马拉松赛事官方赞助商/独家指定肉品的家佳康盒装冷鲜猪肉；有拥有新中国第一个茶叶商标，首批入选中华老字号、多次作为国礼飘香海内外的中茶；更有倡导“自然之源，悦享生活”，来自中国优质水源地的自然矿化好水——悦活饮用天然矿泉水。中粮集团作为我国领先的粮油食品企业，在发布会上更是实力宣言：以健康为己任，筑食养之中国。 中粮集团副总经理陈朗在会上进行致辞：“未来，中粮集团也将继续坚持科技研发、品质管控，打造更多值得信赖的国民品牌，为消费者提供更多安全、健康、营养、美味的高品质产品，牢牢守护住人民群众舌尖上的幸福。” 由中粮福临门赞助的《食养中国》，于食养之道的探索已然开始前行，在节目的播出内容中，更是会从品牌理念、产品特点、产品故事三个维度覆盖中粮集团产业链，同时做到讲好新农人故事，讲好品牌故事，赋能乡村振兴。 随着全体人民生活质量和水平的不断提高，树立大食物观，这是新时代人民对美好生活的必然选择，也是《食养中国》为之创作的基石和方向。10月20日黄金时段，锁定北京卫视《食养中国》，让我们跟随节目的脚步，去发现食养的多元空间。

　　著名美术史论家刘曦林先生与著名大写意画家张宜先生从张宜先生的代表作品《虎溪三笑》、《见证安澜》谈起，深入探讨了当代中国画发展的艺术道路。“用智慧点燃一盏心灯，借一场大雨让自己的心灵得到淋漓尽致的洗礼。”交谈中的张宜流露出的，是他对艺术的真诚，体现出的是他独特的审美取向和文化品格。　　张宜的作品笔墨苍劲浑厚，不事纤巧，朴拙而富于变化的线条、皴擦与水墨之氤氲变化构成了画面的丰富效果。从“写意”出发，“天人合一”是张宜大写意国画艺术实践的核心。诚如石涛所言：“夫画者，从于心者也。”通过作画无限接近内心的本真，自由观照生命体验，这就是中国画的独特境界，亦是张宜所追求的人生境界。　　张宜　　中国美术家协会理事，山东省美术家协会副主席兼秘书长，山东省青年美术家协会名誉主席，中国艺术研究院艺术培训中心研修班导师，山东艺术学院兼职硕士研究生导师，山东大学艺术学院外聘硕士研究生导师，山东师范大学美术学院外聘硕士研究生导师，曲阜师范大学美术学院外聘硕士研究生导师，韩国牧园大学美术专业硕士研究生导师、博士生导师，泰国乌隆他尼皇家大学博士生导师。　　作品　　赏析　　▲张宜作品《虎溪三笑》200×138cm2015年　　有人说，张宜身上有一种“行者”的精神气质，张宜却认为：“如果非说我像‘行者’，那我愿做一个行走在天地之间、永不停步的人，在行走中感知社会、感受时代、体察人间百态。”　　▲张宜作品《虎溪三笑》200×138cm2015年　　▲张宜作品《虎溪三笑》200×138cm2015年　　▲张宜作品　　《真文人》 139cm×70cm　　张宜的作品笔墨苍劲浑厚，不事纤巧，朴拙而富于变化的线条、皴擦与水墨之氤氲变化构成了画面的丰富效果。从“写意”出发，“天人合一”是张宜大写意国画艺术实践的核心。诚如石涛所言：“夫画者，从于心者也。”通过作画无限接近内心的本真，自由观照生命体验，这就是中国画的独特境界，亦是张宜所追求的人生境界。在他的笔下，不仅刻画出每个人物富有特色的生活状态和不同的人生境遇，而且也通过对人物心理的刻画，表现出画家自已为之感动的精神上的共鸣。　　▲张宜作品 《天地有正气》　　140cm×70cm　　一切自然之美只有在艺术家的创造性劳动下，才能转化为艺术之美；而艺术之美也只有在人文精神的关照下，才能具有深层的文化内涵，也才能使艺术变得不朽。张宜正用心在这条道路上艰辛的跋涉着，并努力创造更高、更新、更美的艺术境界！　　▲张宜作品 《商山四皓》（南山四老）146×76cm2021年　　▲张宜作品 《民族脊梁》256×89cm 2015年　　▲　　张宜作品 《松下问道》　　180cm×97cm　　▲张宜作品《　　梁楷田乐图》　　2021年　　拍摄留念　　-E N D-　　▼　　《画坛对话录》往期回顾　　▼　　刘文西　　周韶华方楚雄 陈永锵 吴冠南　　李世南 吴悦石于志学郜宗远郭志光　　彭先诚　　王西京　　姜宝林 戴卫赵建成　　龙瑞　　龚建新　　江文湛　　于光华　　崔振宽　　郭全忠　　杨晓阳　　董继宁　　吴山明　　李宝林　　郭怡孮　　程大利　　蔡玉水　　齐辛民　　苗重安　　孔维克 周尊圣 赵奇陈钰铭 曾迎春　　刘万鸣 孙震生满维起方骏老甲　　郭石夫 周逢俊苗再新胡永凯 老圃　　胡石　　邢少臣　　施江城　　林容生　　黄格胜　　徐里 丁中一 尼玛泽仁 盖茂森 刘二刚　　李学明 李翔

从“买回”到“归还” 更多文物“回家” 我国持续加大流失文物追索返还工作力度 站在重归故土的圆明园7根石柱前，一位妈妈牵着她的儿子，不止一次地说：“你看，只有国家强大了，更多被偷被抢、流失海外的文物才能回家。” 10月29日，“五首重聚·故园新语”圆明园兽首铜像特展最后一天，大家奔赴正觉寺，是为了见证这场等待了163年的重逢——这是自1860年英法联军火烧圆明园后，五兽首首次重聚圆明园。同样在正觉寺同公众见面的，还有重归故土的圆明园7根石柱。 每每有文物归家的消息，总能在社交网络上掀起一阵热潮。 每一件流失的文物，都藏着中国文化的一个密码。每一次流失文物回归的历程，都凝结着无数人的努力和接力。它们的回归，让我们看到了更多流失文物回归的可能性。 更重要的是，越来越多国家主动向我们归还文物。 就在圆明园兽首铜像特别展览收尾之际，当地时间10月25日，澳大利亚向我国返还共4件流失文物艺术品与1件古生物化石。 无独有偶，今年5月，美国向中国返还两件非法流失的重要石刻文物；8月，瑞士向我方归还了近两年的4起刑事案件中，查获并没收的5件中国文物…… 越来越多漂泊在外的文物回到故土，是我国综合实力不断增强的体现，这对流失文物追索工作非常重要。近年来，中国与20多个国家签署双边协议，建立合作机制，主导制定反映文物流失国诉求的《敦煌宣言》，坚持呼吁历史流失文物应回归原属国，为完善文物返还国际秩序贡献中国方案。 1.“家”中相聚 如果没有遭遇那场劫难，7根汉白玉石柱也不至于颠沛流离海外百余年。 它们原是圆明园西洋楼的石构件。1860年，英法联军攻占北京，万园之园付之一炬，珍贵文物被掠。总重达2.6吨的这7根石柱也没能幸免。 回归故土之路，曲折且漫长，待石柱回到家园，已然过去163年。2023年10月13日，重归故土的圆明园7根石柱，在圆明园正觉寺首次同公众见面。 正觉寺变身圆明园博物院揭牌，230余件(组)文物和展品向观众展示了圆明园文物保护成果。7根石柱是作为“明星展品”展示在最上楼的。 而在正觉寺最上楼的二层，摆放的是保利艺术博物馆所拥有的牛、虎、猴、猪四件兽首真品。它们与圆明园馆藏的马首，组成“五首重聚·故园新语”圆明园兽首铜像特展。 不过，四件兽首在它们的“家”里，也只能待上10日左右。兽首铜像特展是在圆明园罹难163周年之际，也就是10月18日开幕的，只持续到10月29日。和兽首铜像特展不同的是，7根石柱为长期布展。 一名在文化单位工作的观众分享道，当她走到这里，看到兽首安静地摆成一排，瞬间想保持安静几秒钟，“突然特别感动，第一次在圆明园看到五尊兽首聚在一起，堪称‘有生之年’系列！” “真的很精美！难以想象鼎盛时期的圆明园是什么样子”，一位观众在看到兽首的时候，心潮澎湃，他热切期盼见证十二兽首全部回归祖国的那个时刻。 “很激动。它们就像游子一样，终于回到了家。”圆明园管理处副主任王猛这样描述第一次看到这些石柱时的心情。 据国家文物局组织中国社科院、故宫博物院等专家进行的实物鉴定，7根石柱立面有雕花造型：正面纹饰以西式番花、贝壳纹等西洋雕花为主，侧面花瓶内花束则以具有吉祥寓意的牡丹、玉兰、荷花、菊花等中国传统花卉为主。 王猛提到，西洋楼建筑的主体结构采用了西式的技术和风格，但屋顶则是偏向于中国传统建筑的琉璃瓦，“无论是西洋楼建筑、石柱，还是十二生肖兽首，都是中西方文化交流的实践和例证。” 圆明园遭劫掠后，这些石柱被狂热的中国艺术品收藏家蒙特收藏。后来，它们跟随蒙特漂泊异乡，几经辗转，到了上世纪60年代，最终在挪威卑尔根科德博物馆及西挪威艺术博物馆“落脚”。 从此，它们便陈列在挪威的展厅里，直到2013年，被一位叫黄怒波的中国人看见。 北京中坤投资集团有限公司创始人黄怒波初次见到圆明园石柱，是在那年8月。他当时眼圈就红了，“很伤感”，于是当即向科德博物馆馆长爱兰德表达了希望石柱能够“回家”的愿望。 “黄怒波先生说，中国的文物流散在外，他想让这些石柱回归到祖国，让它们来教育我们的后人铭记住历史。”王猛对记者回忆道。 从被“发现”，到真的“回家”，7根石柱历经十年，终以“文物”名义顺利入境。 “10年，在历史的长河中可能只是一瞬间，但相对于很多没有回来的文物，10年已经很短暂了。”王猛说。 目前为止已回归的文物，仅是流失文物中的沧海一粟。 圆明园流失在外的文物，据估算至少就有150万件。大英博物馆现藏中国文物2.3万件，和千万流失海外的中国文物相比，回归的也只算得上是“冰山一角”。 “吃下去了，再吐出来是很难的。”国家博物馆原副馆长陈履生一语道出文物“回家”的困境。 以博物馆为例，若不想归还，方法很简单——不告诉你入藏前的流传情况，你就无法知道如何流失以及其中的过程，而这往往是追索的关键证据。 “也就是说，现在的持有者既有文物又有证据，那么，这官司该如何打呢？”陈履生说。 2.回归之路 从前些年大手笔“买回”文物，到如今一些文物流入国主动“送回”文物，细窥文物“回家”之路，可见这一变化。 目前，流失海外文物回归主要有三大渠道：购回、捐回、追索。这三个方式之间有交叉，也各有利弊。 商业购买被视为一种权宜之计，但在中国海外文物回流的过程中发挥过巨大作用。 其中最有名的案例当数圆明园兽首的回归——虎首、牛首和猴首，均为中国保利集团购回，猪首则是港澳知名企业家何鸿燊以捐款形式购回，后转赠保利集团的。 追索返还，是最符合相关国际公约精神和伦理道德原则的一种回归方式，即按照国际公约、各相关国家的法律来解决流失文物归属纠纷。但这也是难度最大的一种返还方式。 目前，追索流失文物时可利用的国际法主要有：1954年《武装冲突情况下保护文化财产的公约》、“1970年公约”“1995年公约”，以及我国与秘鲁、意大利、美国、澳大利亚等签订的双边条约。 “国际公约只对缔约国有效，许多作为文物进口国的欧美国家游离在公约之外，因此我国成功追索的例子不多。”北京师范大学历史学院教授王开玺说。 中国政法大学国际法学院教授霍政欣在接受采访时表示，尽管已有多个国际公约可作为追索流失文物的依据，但现有国际公约缺乏溯及力，且约束力有限，难以通过法律途径追索更早之前流失的文物。 最近几年的成功追索案例，多为当代非法出境的走私文物。意大利2019年返还中国的796件(套)中国文物艺术品，是2007年被意大利文物宪兵在本国文物市场查获的，随即启动国内司法审判程序。历经10余年漫长追索，2019年年初，意大利法院作出向中国返还这批文物艺术品的判决。 相较于购回和追索，捐赠是目前最通行的文物回归途径。圆明园的7根石柱，便是在政府、高校、机构、社会力量通力合作下，最终促成挪威向中方捐赠的。 需留意的是，在国际社会各方压力下，近年，以法国、德国、荷兰为代表的国家，对待殖民背景文物的态度发生了明显的转变。 “这些文物是如何从北京到德国的？它们是否为德国在殖民战争中非法掠夺的战利品？”2021年年底，德国7家博物馆联手启动了“追踪义和团文物”溯源项目，这是西方世界首次系统地对八国联军侵华战争后的流失文物进行研究。 研究旨在深入了解德国博物馆所藏的义和团时期艺术品，并反思德国的殖民历史。据报道，项目预计在今年11月完成，德国方面也与故宫博物院建立合作，将德方挑选出的70件代表性文物，进行追溯工作。 可以看到，越来越多国家主动向我们归还文物。 此次澳大利亚返还文物，是继2015年澳方向我方返还1件“清代观音像”以来，再次向我国返还文物艺术品，同时也是澳大利亚国家美术馆和澳大利亚公民首次向我国捐赠文物艺术品。其中，明清或近现代牺尊和清代发簪分别由澳大利亚国家美术馆和澳友人约翰·麦克唐纳先生捐赠给国家文物局。约翰·麦克唐纳表示，这件有价值的文物更应该属于中国的博物馆，希望这一返还举动能增进澳大利亚与中国人民之间的团结和情感联系。 “文化艺术的力量在于与人们对它的美丽和非凡价值的分享。”澳大利亚国家美术馆馆长尼克·米兹维奇表示，期待与中方在相互尊重的基础上，通过促进彼此的交流与理解，继续巩固并发展更牢固的合作关系。 2019年在中国国家博物馆举办的“回归之路——新中国成立70周年流失文物回归成果展”，从70年来促成的300余批次、15万余件流失文物回归中，遴选了25个案例、600余件回归文物。 王猛至今记得展览中提到的一句话，“由于国家的积贫积弱，我们的很多国宝、文物飘落到异国他乡，随着祖国的不断强大和日益繁盛，它们逐渐回到了祖国的怀抱……” 3.加大追索 实际上，且不说追回文物，单就是找到有多少文物流失在外、身在何处，都十分坎坷、困难重重。 研究圆明园流散文物20多年的刘阳曾提到，多年前圆明园管理处成立工作组去美国找资料时，一些博物馆甚至以为中方人员是去“抢东西”的，接待时还带上了律师。 每每有文物归家的消息，总能在社交网络上掀起一阵热潮。有人感慨“回家不易”，也有人为依旧飘零、未能归家的文物感到惋惜遗憾——流失海外的中国文物，寄托着中国人民质朴深沉的历史情感和文化记忆。 “是盏，是中华缠枝纹薄胎玉壶！”小玉壶嘟起嘴来，纠正道。在今年夏天爆火的《逃出大英博物馆》中，“小玉壶”在记者张永安的帮助下回到中国，找到瑰葭路。短剧中提到：“它们承得住偷盗者的歉意，却载不动故人流连的目光。” 与其说人们为其中的家国情怀动容，不如说，是对文物于华夏大地延续文化和血脉传承的共鸣。 在短剧爆火之前，英国大英博物馆约2000件藏品“失踪”丑闻爆出，公众对中国流失海外文物的关注也直冲热搜，诸如“你要带我回中国吗？”“没有一个中国人，能笑着走出大英博物馆”等话题都受到极大关注。 服饰史学者、中华服饰文化研究会理事陈诗宇，在复原古人形象的时候，时常会被文物背后颠沛流离的故事所感触： 做唐代复原需要参照敦煌壁画，可是，不少供养人等题材的敦煌绢画被收藏在大英博物馆等世界各大博物馆内；龙门石窟的《北魏孝文帝帝后礼佛图》已经被盗凿成了上千片，藏于美国大都会博物馆和纳尔逊艺术博物馆…… “众多中国古代的艺术瑰宝流落海外，确实感到很痛惜。我们在做复原呈现时，通常会去了解文物的身世，去了解它的故事。它们不只是一件艺术作品，还投射出了活生生的历史。”陈诗宇说。 此次回归的7根石柱虽然具有重要的文物价值，但不属于稀有文物。与其艺术价值、文物价值相比，回归这件事本身的价值更高。 文化和旅游部副部长、国家文物局局长李群表示，7根圆明园石柱回归原属地，是政府、高校、社会力量，通力合作、久久为功，助力流失海外中国文物回家的最新案例。 近年来，中国持续加大流失文物追索返还工作力度。 据了解，中国与157个国家签署文化、文物、旅游合作协议，与25个国家签署防止文物非法进出境政府间协定。党的十八大以来，已有37批次、1800多件流失海外中国文物回归祖国，涉及美国、意大利、法国、英国、日本、澳大利亚、瑞士、加拿大、埃及、土耳其，以及我国港澳台等13个国家和地区。 “回归文物作为博物馆展品，向人们展示流失文物的‘回家’之路，不仅是中外交流的印记，是民族强大的体现，更是伟大新时代的生动印证。日后愿与各方共同努力，促成更多国宝回家。”黄怒波说。 南方日报驻京记者 刘长欣 段江含 统筹：伍青 [

中新网北京11月28日电 (记者 应妮)作为中国四大名著之一，《三国演义》是长篇章回体小说的开山之作，也是中国古代历史演义小说的代表作，问世以来被读者广泛阅读，对中国人的思维、生活等多方面有着深远影响。人民文学出版社日前在京举办了《三国演义》整理本出版七十周年纪念暨纪念版分享会。 《三国演义》整理本出版七十周年纪念暨纪念版分享会现场。　人民文学出版社供图 1953年11月，成立才两年多的人民文学出版社，以副牌“作家出版社”的名义出版了《三国演义》校勘、标点、注释的排印本，成为新中国第一个《三国演义》整理本。1953年《三国演义》出版后，受到读者的欢迎和检验，很快人文社就在第一版基础上进行重新整理、修订，并在1955年推出新版。随后，鉴于学术研究的深入和读者需求的变化，1973年人文社再度组织人力对《三国演义》进行了修订整理推出第三版。直至2019年，人文社组织专业力量，再次对《三国演义》校注本全面修订，推出了第四版。 到2023年，人文社《三国演义》整理校注本已出版七十年，一代代读者通过这个版本走进精彩纷呈的“三国”世界。今年10月，《三国演义》七十周年纪念版隆重推出，其文字内容与人文社通行的2019年第四版《三国演义》一致，并增加了当代画家陈全胜先生的“三国”系列插图。装帧设计方面，复古风格和创新元素结合，力图为读者呈现一部精美雅致、品质优良的纪念版。 1953年版《三国演义》。　人民文学出版社供图 在日前的分享会上，对于《三国演义》在当代的阅读意义，中国三国演义学会会长、哈尔滨师范大学文学院教授关四平认为，《三国演义》在中国文学史、中国文化史的地位，可以用“四个第一”概述，一个是中国文学史上第一部长篇小说；第二，是第一部长篇历史小说。第三，从成书过程来说，成书史的时间来说，它是成书第一长的小说。第四，它的文化含量和对中国文化的影响、对中国人文化心理的影响，是影响度最高的、第一的长篇小说。 清华大学人文学院教授周绚隆指出，《三国演义》的价值体现在四个层面：一是价值观的培养，如统治阶级的爱民思想，刘备之仁、诸葛之智、关羽之义；第二，中国古代对于历史的普及主要靠历史演义、历史小说，阅读《三国演义》是知识的获取；第三，《三国演义》会提升读者文学鉴赏能力与审美能力；第四，准确掌握《三国演义》中浅近的文言文语词，对青少年学习和提高古汉语的能力非常重要。 著名演员鲍国安回忆，当年拍摄《三国演义》电视剧，王扶林导演定下的原则就是忠于原著，现场虽然不是同期录音，但是演员台词不能和原著差一个字。在谈及如何演绎“曹操”这一形象时，他说自己经过反复研究，为曹操定下了一个贯穿全剧的动机：不择手段，完成统一，不择手段即为“奸”，完成统一则为“雄”。 人文社《三国演义》整理本七十周年纪念版。　人民文学出版社供图 作为《三国演义》七十周年纪念版的插图作者，画家、山东省文艺创作研究院研究员陈全胜从文物上捕捉时代感，比如南北朝时期的线刻、汉代画像石，最终以工笔重彩的方式完成了历史上第一套《三国演义》彩色插图。 活动现场还展示了人民文学出版社在1953年到2023年之间出版的部分《三国演义》版本以及当前市面上正在发行的不同版本，同时，陈全胜绘制的八幅《三国演义》插图也在现场放大展出。(完)

记者 高倩 从交响组曲《南国》与《山林之歌》，到《祖国颂》与《忆秦娥·娄山关》《清平乐·六盘山》，谭利华、景焕、王琳琳接连执棒中国交响乐团，在他们的指挥下，音乐堆叠推进，涌起无形的波浪……随后，李心草执棒乐团与合唱团，令逐渐推高的气氛在《黄河大合唱》奏响时激烈迸发，昔年振聋发聩的爱国救亡之声再次激荡回响…… 李心草执棒中国交响乐团和合唱团，奏响《黄河大合唱》。 记者方非摄 为纪念音乐家李凌、严良堃，上周六，以“跋涉 奠基开拓”为主题，中国交响乐团2023音乐季纪念李凌诞辰110周年、严良堃诞辰100周年交响音乐会在北京音乐厅上演。四位指挥家接力上台，以饱含深意的曲目设计，展现中国音乐的薪火相传，向两位担任过原中央乐团（现中国交响乐团）团长的音乐家致敬。 12月9日上午，纪念严良堃先生诞辰100周年座谈会在人民大会堂举办。著名朗诵艺术家瞿弦和追忆了与严良堃合作《黄河大合唱》的故事。当年，《黄河大合唱》在延安首演时，第三段“黄河之水天上来”由词作家光未然站在麦垛上伴着三弦亲自朗诵，新中国成立后，这一段却始终没能在《黄河大合唱》中出现。1986年，宝丽金唱片公司准备录制完整版《黄河大合唱》，严良堃点名找到瞿弦和，根据他的朗诵速度，重新调整了音乐的配合节奏。 朗诵“黄河之水天上来”再现舞台的那一天，光未然来到了现场。音乐会结束后，他在休息室里找到瞿弦和，紧紧握住对方的手，道出了感谢。“他的眼里含着泪水，此情此景，我终生难忘。”后来，瞿弦和多次跟随严良堃演出《黄河大合唱》。“有一次，一位海外华人对我们说，第三段以前没听过，这次听完特别激动。” “我从17岁开始在严良堃先生身边学习、工作，亲承教诲，受益良多。”中国音乐学院院长、著名指挥家李心草回忆，严良堃不尚空谈、敏于学习、敢于实践，在80多年的音乐生涯中，他始终在本土民族音乐创作、传承、传播的多维时空中不懈求索。 2015年8月24日，92岁高龄的严良堃登台“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年”大型交响合唱音乐会，又一次指挥了《黄河大合唱》。 李心草说：“面对赞扬，严先生总是谦虚地说，这并不是他个人的成就，而是冼星海的伟大，是《黄河大合唱》中所蕴含的民族气魄、爱国精神和音乐强烈的感染力使人民感动了。”他更是勉励当代的中国音乐家一道携手，“努力创作、演绎、传承更多契合时代需要的本土音乐经典。”

张颐武 最近一段时间，素材和模式来自中国、被一些人称为“土味爽剧”的微短剧在海外流行，甚至成为一种相当时尚的网络文化现象。微短剧多是一种情节相对完整的连续剧集，同时具有短视频相对精短的特点。现在在海外流行的很多微短剧都有某种“中国背景”，涉及在中国网剧或网络文学中常见的一些类型或题材，比如已经流行很久的“霸道总裁”或“穿越”“甜蜜复仇”等。这些微短剧往往是以传奇式地实现普通人的愿望作为基本构架，因此也被称为“爽剧”。来自中国的“土味爽剧”在海外形成不一般的影响，这种现象确实值得特别关注。 首先，当下全球不少地方的年轻受众已经非常熟悉短视频的表现方式，其中就包括很多具有剧集特征的短故事展现。微短剧，就是一种类似于短视频的组合式连续剧，是用连续的极短剧集呈现一个故事，这种剧集可以说是短视频时代一种新的网剧形态。它大都非常短，容易很快看完，因此可以利用各种碎片化时间观看，而且可以随时进入观看状态也可随时退出。这种观看体验上的灵活性来自故事本身的零碎化和片断化，但同时又具有连续剧的方式，对于当下年轻人来说也是极为熟悉的一种创新，因此对全球范围内相当多的年轻人具有了吸引力。短视频一开始就是在中国得到充分发展后被“全球化”的，现在微短剧也具有了这样的特征。 其次，微短剧的“爽剧”特征也是多年来在中国被中等收入群体尤其是其中相当多年轻人所喜欢的。这样一些年轻人基本温饱有余，但又大都面临事业或生活层面一些瓶颈或苦恼的困扰。对于“爽剧”受众来说，他们以一种娱乐化甚至戏谑化的方式在这类“爽剧”中得到某种想象性的满足，虽然现实“骨感”，但通过观剧过过“超越现实”的瘾又何乐而不为呢？这些“爽剧”也往往和现实相关，比如“霸总”剧就和一般白领的职场生活息息相关，但又在故事里提供了一种超越现实的想象化满足。还有穿越之类的题材，也往往是将从现实中获得的经验置于一个具有极端反差的环境中加以运用和展开。这些与现实生活关联但又提供某种“溢出”想象的故事，当然还是不够积极或起到激励作用，但却能够让人一时缓解焦虑和不安，获得某种抚慰和满足。至于“中国爽剧出海”，很大程度上是因为这种事业和生活层面的处境和状态，世界其他地方的类似年轻群体也会遇到，境遇的相似之处使得他们容易产生共鸣，从短视频的流行到微短剧的爆红，都有这种全球中等收入年轻人的呼应和基本支撑。 再次，这些微短剧虽然“来自中国”，但它们在海外的适应力和流行性却在于不是过于直接地使用中国元素或中国制作，而是在不同地方都进行本土化，使用符合当地特色的团队和表现形式加以呈现。故事的内核是在中国被发展起来的，但到了其他不同地域却被赋予当地的面貌，因此就能展现出一种当地化的“土味”，更容易被理解和接受，不会产生文化上的障碍。 当然，这些在海外爆火的中国“爽剧”还难以成为文化传播的理想形态，观念简单、制作粗糙、想象窄化、价值观不正确等状况都还存在。但其中反映出来的某种真实存在的全球性需求，还有中国这些年来在网络文化领域积淀的一些元素释放出国际性价值，也在这种文化现象中突显出来。作为一种文化传播和转化的形态，中国“土味爽剧”的未来发展还是值得关注的。（作者为北京大学教授）

李洋 12月8日至10日，中央芭蕾舞团再次登台天桥剧场，上演编舞大师乔治·巴兰钦的交响芭蕾代表作《珠宝》。相比2019年中芭对于该作品的首次诠释，今年的表演能明显感觉到多位舞者迅速成长，已闪耀出珠宝般的光芒。 《珠宝》被认为代表了乔治·巴兰钦的最高艺术成就。它没有剧情，舞台极简，舞台背景一幕只用一个颜色，这非常挑战非资深舞迷的观演耐性。第一部分《绿宝石》中，舞者身着祖母绿色泽的长纱裙，配合加布里埃尔·福雷的管弦乐组曲《佩里亚斯与梅丽桑德》和《夏洛克》翩翩起舞，呈现出法式浪漫主义芭蕾风格的精致与唯美。尤其当名曲《西西里舞曲》响起，舞蹈与音乐的高度配合，让观众充分领略到交响芭蕾的魅力。这段乐曲音乐结构松散、流动性强，和着旋律，舞者身体自然松弛，在多次转身回旋时，演绎出阳光下小浪花的纯净和柔美。随后一段双人舞中，舞者通过古典芭蕾范式动作，时不时以手臂和脚步模拟钟表指针的运动规律，暗合音乐中明暗两条线的演奏。 《红宝石》部分风格大变。斯特拉文斯基的《随想曲-为钢琴和乐队而作》旋律自由，乐池中，特邀钢琴独奏谭小棠不停炫技，指尖演绎出卓别林电影配乐一般的多变节奏。而舞台之上，穿着红色超短裙和红色紧身上衣的舞者们分成两个组合：一对少年男女如孩童般追跑打闹；另一组由多位男舞者环绕一位成熟女性，张扬出鲜明的美式风格。在12月9日的演出中，前一组的表演由两位舞坛老将王启敏和马晓东担任。看似简单的活泼表现和奔跑追逐，“度”却极难把握。多一分做作，少一分不够童真。从这一幕谢幕时的如潮掌声来看，两位舞者凭借实力赢得了观众的认可。 在《钻石》部分，巴兰钦以柴可夫斯基的《D大调第三交响曲》为基调，向俄罗斯古典芭蕾致敬。类似《天鹅湖》中的左右对称队列、再现“四小天鹅”的女子四人舞蹈片段，外加华丽的白色舞裙、庆典般的盛大场景，都让人领略到了浪漫主义芭蕾时期的恢弘与愉悦。在这段表演中，中芭主演黎文韬以一系列挥鞭转、大跳等完成惊艳全场的炫技。而三十余人群舞片段中，如同钻石切割术一般的队形变换，也回应了《钻石》主题。 《珠宝》的三种风格被认为对应了巴兰钦创作生涯中的三个时期。而对观众来说，能在一台演出中领略三种风格，不仅丰富了观演体验，也收获了一次高浓缩的艺术普及。

12月15日，由中国社会科学院和上海市人民政府共同主办的第五届世界考古论坛开幕。本届论坛主题为“气候变化考古与社会可持续发展”，来自40多个国家和地区的200余位专家学者围绕这一主题进行深入研讨，并评选出重大田野考古发现和重要考古研究成果。 开幕式上，第五届“世界考古论坛重大田野考古发现”“世界考古论坛重要考古研究成果”获评名单发布。“四川广汉三星堆遗址: 古蜀荣光和中华文明多元一体的见证”“哥伦比亚亚马逊地区林多萨山地的彩色岩画”等9项获评重大田野考古发现；“中国考古学百年史（1921-2021）”“空间考古研究与环境危机：四十年的探索”等10项获评重要考古研究成果。 作为国际考古学界的高端学术交流平台，“世界考古论坛”旨在促进考古研究、传播考古成果、彰显历史文化遗产的现代意义。自2013年创立以来，论坛逐渐发展壮大，已成为中国考古学与世界考古学密切联系的纽带和推动全球考古学发展的重要力量。 （总台央视记者 田云华 张倩）

中华文明能够延续发展至今的内在脉络是什么？为何我们的文字、礼俗、思想和民族精神能始终相承而未中断？中国这个文明古国如此之强的韧性和生命力是从何时开始、又是如何造就的？纪录片《何以中国》立足“中华文明探源工程”和“考古中国”的重大研究成果，系统性追溯了中华文明的根基、起源、形成与早期发展历程，力图为观众解答上述问题。 该片由国家文物局、中共上海市委宣传部指导，上海广播电视台制作出品，已于12月9日起在东方卫视和百视TV播出。该片入选中共中央宣传部“纪录中国”传播工程支持项目和国家广播电视总局“十四五”纪录片重点选题名单。 该片分《秦汉》《摇篮》《星斗》《古国》《择中》《殷商》《家国》《天下》8集，从迈向一体化的秦汉王朝讲起，进而溯源至旧、新石器时代之交，见证中华大地的先民走向农业定居，组成家庭和社会，建立早期信仰与文化审美，开始五湖四海间的交流，形成区域古国和早期文明，开启夏商周的王朝时代，直至秦汉建立统一多民族国家的伟大历程。该片由中国考古学泰斗严文明任学术总顾问，近百位中国考古学家组成阵容强大的专家顾问团。“中华文明探源工程”一至四期首席专家、北京大学教授赵辉评价这部作品“既是万年中华文明的历史缩影，也是对百年中国考古学史的真挚纪念”，在他看来，“可以把这部纪录片看作是影视化的早期中国文明简史”。 在国家文物局的专业指导和资源支持下，《何以中国》共拍摄全国考古遗址、博物馆等点位230余个，足迹遍布全国绝大多数省区市，跋涉超过4万公里。创作组共梳理学术资料300多万字，脚本撰写字数达40万字，在历史场景拍摄阶段共复原叙事场景220处、服装2268套、饰品1500件、道具3600余件。 总导演干超这样阐述《何以中国》的四层旨归：“一，考古写史，以考古引领，跨越万年时光，实证早期文明国家中国的发源和发展；二，透物见人，以大量的考古成果和文物组合，通过影视化叙事，描绘更具体、有温度的先人所处时代的社会面貌；三，连接现实，以严谨负责的治学精神，回答中国何以为今日中国的内在逻辑和动力；四，视听创造，创新纪录片的视听语言，并使节目各部分都具备长尾的档案价值。” 据悉，上海广播电视台已经与华纳兄弟探索集团签署合作意向备忘录，《何以中国》将启动国际版的制作和传播，向国际社会讲好中华文明故事。（记者 苗春）

编者按：茶是日常生活中重要的饮料之一。因着各国风俗民情的不同，各自国家形成了独特的茶艺、茶道与茶文化，放眼世界的饮茶风俗，正应了那句话：一方水土养一方人。寒冬腊月，正是喝茶的时节，一杯热茶可以驱散寒冷、温暖身心，本期就由不同作者为读者介绍不同国家独特的茶文化。 ·水果茶、草本茶……听说德国小孩也爱喝茶？ 还记得11年前我第一次到荷兰留学，课间和荷兰同学坐在学校的咖啡馆里聊天，负责照顾我们新生的荷兰同学问我：“你想喝点什么? 咖啡还是茶？”我犹豫不决，其实两个我都不想喝，但是二选一还是选了喝茶。 她又接着问：“什么茶？茶里面你想加点什么？要加糖吗？或者，加点牛奶？” 因为她是笑着问的，我当时还以为她是在开玩笑呢！ 我惊讶地问：“啊，喝茶还加糖，还可以加牛奶？你是开玩笑的吧？” 荷兰同学说：“没有啊！是可以加呢，你要不试试？加了糖和牛奶的茶很好喝呢！” 然后她帮我点了一杯加了糖和牛奶的茶，我第一次知道茶还可以这么喝！ 后来我发现，原来欧洲人也很爱喝茶，喝茶并不是我们亚洲人的专属习惯，并且欧洲超市里的茶种类非常多。在喝热水时，欧洲人习惯于往热水里加茶，比如大家熟知的英国人早餐时喜欢搭配红茶。欧洲人早餐喜欢喝咖啡，但晚上不适合喝咖啡了，很多人就会选择喝茶。 在德国，最受欢迎的是草本茶和水果茶，近几年来也有中国绿茶、日本抹茶、印度茶等等越来越多的异域口味出现在超市里。 很少单一成分 多为混合茶 还有针对孕妇、孩子等人群喝的茶 因为处理工艺的不同，德国的大部分草本茶和水果茶都不含咖啡因，因此受用人群非常广泛。我曾经在当当上看到某本德国专家写的育儿指南下面有评论批评道：“肠绞痛居然建议婴儿喝茶？什么不靠谱的专家！” 这一点真的就是文化差异造成的啊。在德国，婴儿的确是可以喝茶的，一般针对肠绞痛会喝茴香茶，出生两周以后就可以喝。还有孕妇茶、下奶茶等等，各种名头的茶都有。 比如某品牌孕妇茶成分是苹果、玫瑰果和接骨木花；下奶茶主要成分是八角、茴香、香菜种子、接骨木花、柠檬叶。 名头归名头，实际上这些草本成分并不是只有孕妇或者母乳妈妈才能喝，它们也是普通茶的常见成分。 这里的茶一般都是多种草本植物或水果的混合，很少是单一成分，所以我几乎不买重样的，每次都会尝试新品种新组合。 去超市只要看到新推出的茶，或者有漂亮的包装（我绝对是颜控），就会忍不住买回来尝一尝。我家厨房橱柜永远有一格是专门留给各种茶的。 早晚安茶、放松茶、心平气和茶 德国人给不同功能的茶起名字 为了方便人们选择，德国人给这些茶起了各种好听的名字，什么早安茶、晚安茶、感冒茶、咳嗽茶、放松茶、心平气和茶、清醒茶等等，让购买的人一看就知道哪种茶适合哪种场景。比如—— 我每天早上起来就习惯性地泡一杯“早安茶”，早安茶一般有助于醒脑。 到了晚上就可以喝放松茶或晚安茶，让人放松下来，做好进入睡眠状态的准备。 晚安茶的成分是蜜蜂花、薰衣草和茴香。 有时候工作上遇到了烦恼，想发火的时候，就来一杯“心平气和茶”，告诉自己控制好情绪。心平气和茶的成分一般是柠檬香脂、南非红灌木（又称路易波士）和西番莲。 如果喉咙疼了，有感冒症状了，肚子疼了，也会喝相对应的茶，大人小孩喝的都有。 我女儿喝的儿童感冒茶成分是接骨木花、菩提花和百里香，4岁以上可喝。 我感觉这些草本茶和中医理念还挺像的，疗效是否明显不好说，反正身体不舒服的时候喝一杯热茶，会觉得很舒服。但是又和国内流行的滋补养生茶不同，其中大部分小孩也可以喝。孕妇的话建议每天草本茶不要超过两杯，水果茶随意。 德国人喝茶爱加糖、蜂蜜和牛奶 德国人喝茶爱加糖或者蜂蜜，有些茶还可以加牛奶。不得不说，加了糖或蜂蜜后，味道确实更好了。尤其是水果茶，加了糖或蜂蜜后，伴着淡淡的水果清香，真的是好喝至极。天气冷的时候泡一杯热茶坐在沙发上，在暖暖的灯光下听着音乐或者观看电影，暂时忘掉烦恼，专注于享用热茶的清香，就觉得很满足。当然，不是所有的茶都适合加入牛奶，含有各种森林莓的纯水果茶就不太适合，这类水果茶兑入牛奶后，会发生絮状反应，就像往橙汁里兑牛奶一样。但是苹果茶、大部分花茶、草本茶以及含有咖啡因的水果茶都非常适合兑牛奶喝！ 我常常和丈夫马克思开玩笑说：“一杯热茶就能让我找回幸福感！”也正因如此，我女儿小小年纪也爱上了喝茶。 我喜欢给她买专门给小孩喝的茶，味道更适合小孩。关键是每次逛超市看到包装太可爱，实在抵挡不住诱惑啊。孩子喝的茶成分一般都是混合水果（有些草本也是可以喝的）。 我女儿喝不惯白开水，但是天气冷后她又想喝热水，所以我早上先在家用她的保温杯泡好水果茶，把茶包取出后带到学校去喝。茶包一般只需放5-8分钟就可以了。学校要求不让带含糖饮料，那就不加糖或蜂蜜了。 （文/悠悠妈 现居德国） ·比起咖啡，英国人可能更喜欢喝茶？ 英国区区6000万人口，每天要喝掉7000万杯咖啡，而茶，却要干掉1.65亿杯。 17世纪通过与中国贸易进入英国 主要供贵族阶层饮用 英国人喝茶的习惯可以追溯到17世纪。茶首次进入英国是通过与中国的贸易，具体来说，是通过东印度公司引入的。最早的记录显示，英国人在17世纪中期开始饮用茶，尽管当时茶叶仍然是一种昂贵的奢侈品，主要供富裕阶层消费。 有一位对英国茶文化有着深远影响的人物，就是葡萄牙的玛丽亚公主。她嫁给了英格兰国王查理二世，在嫁妆中包括茶叶，这使得喝茶成为上层社会的时尚和潮流。这一时期也标志着茶作为一种社交活动的兴起，茶会成为贵族社交的一部分。 18世纪后逐渐进入大众社交场所 喝茶爱用精致的茶具与点心碟 在18世纪，茶叶价格下降，普通人也逐渐能够负担得起，这进一步推动了茶在英国的普及。茶成为家庭日常生活中的重要组成部分，被认为有助于社交和家庭聚会。 在英国，你见到茶馆的概率不会亚于咖啡馆，而且消费从低到高的都有。小镇里的茶馆普遍布置都非常的小清新，价格也很亲民；而在伦敦，就有很多高档的酒店提供下午茶，不但需要预约，而且还有严格的着装要求。每到下午，茶馆内就高朋满座，大家点一壶茶，就着甜品谈天说地。 茶馆也是英国人的重要社交场所，英国人喝茶非常讲究，一般会选一套精致的茶具，再配上各种精致的点心碟。英国人普遍喜欢喝红茶，茶馆里面点单率最高的茶有大吉岭红茶和伯爵红茶。众所周知，除了中国，印度也是世界茶叶的主要产区之一，而大吉岭红茶就产自印度的大吉岭区。这种茶以独特的花香、水果和木质香闻名。而伯爵红茶还与中国有关。据说名字来源于19世纪的一位名叫查尔斯·格雷的英国政治家，格雷伯爵的一个朋友在中国旅行时，赠送他一批柑橘皮调味的茶叶，这种茶的调味方式成为了一种独特的风格，后来被称为伯爵茶，柑橘的添加赋予了这种茶一种清新的香气和味道。 没有甜品的下午茶是不完美的 最传统的代表性茶点就是司康 正如中国人喝茶要吃点八大件、八小件茶点一样，英国人喝茶也离不开甜品。没有甜品的英式下午茶是不完美的，英国最传统的茶点就是司康饼。一般喝茶都会点上一个，刚出炉热乎乎的司康，从中间一分为二掰开，抹上德文郡的凝脂奶油和草莓酱，小味儿啧儿一下就上来了，绝对堪称灵魂蘸料。当然，喝茶也离不开牛奶和糖。所以一般上茶时，服务员也会端上一缸鲜奶和白糖，自己可以根据个人口味添加。 而伦敦一些华丽一点的酒店下午茶，茶点除了传统的司康饼之外，还有其他的点心和水果，并且会用三层的碟架装起来。基本上，一顿下午茶喝下来，晚上也可以不吃饭了。 除了中国，可能英国算得上世界上另一个能体验独特茶馆文化的国家了吧。 （文/Kurt） ·喝茶如喝水，土耳其人均喝茶量世界第一？ 刚好今天茶意浓，煮了一壶滚烫的土耳其红茶，那就正好来谈谈这份被土耳其人视若“生命之血”的珍贵吧。煮好的红茶倒入一只郁金香状的透明杯中，浓郁茶色透过如女子般曼妙身姿的杯身照射在手掌心上，那晶莹剔透的颜色像极了下午的雨后穿透云层照射下来的夕阳光，铿锵有力却又明艳妩媚。 茶馆伙计在大街小巷穿行卖茶 街边闲聊的人群是他们的目标 在土耳其，你可以轻易地看到茶馆伙计拎着由三根铁线悬挂着的大托盘在大街小巷穿行，托盘里放着三五杯色泽诱人的浓茶，白色的方块糖被随意放在碟子上或者被装进一个精致的高脚碗里。街边坐着闲聊的人和店铺里的人群都是他们的目标，物美价廉的红茶使每个人都可以来上一杯甚至几杯。喝完茶的茶杯摆放在桌子或者窗檐甚至石基上，自会有人来收，也不用担心被人觊觎并带走那些漂亮的杯子。 如果你有机会作为客人被邀请到普通土耳其民众的家里，红茶亦是主人家必不可少的待客之物，水是不问不给，但是浓茶如果不饮上三五杯，他们不让你走的。 喝土耳其红茶有特别的煮茶之道 要用当地特制的子母壶 土耳其红茶的特别之处在于它的煮茶之道。和我们中国的功夫茶具不同，土耳其煮茶的工具是一套子母壶。子母壶分为上下两层，上层较小尺寸的为子壶，下层为母壶。几大匙茶叶装入子壶，饮用水入母壶，母壶中的水烧开后，将其转移到子壶中，继续小火慢煮，一壶清香扑鼻的土耳其茶便做好了。想喝茶时，可取子壶，将其中的茶汤倒入玻璃杯中。如果太浓，可取母壶，向浓郁的茶汤中添些热水以稀释。人们根据自己的口味在倒入茶的过程中随意喊停，喜欢浓郁口味的可以加至杯的一半后，倒入热水中和。喜欢稍淡口味的可以加至杯的三分之一，再倒入热水。 在人们聊天喝茶的过程中，炉子上的壶依旧在缓缓被加热，主人家可以随时起身为你的空杯添茶，茶壶里的茶在这样的煮茶方法之下，仿佛永远不会枯竭一般。 土耳其人对茶的热爱程度 流淌进血液里 就如同土耳其人的性格，你可以大口豪爽喝茶，不会有人因为这样的喝茶方式而被鄙视不懂得品茶，足够大的郁金香杯也不会让你喝一口就要添一口。 他们对茶的热爱程度就像身体里流淌着的血液，没有茶便没有了生命力，这种生命力不管是对于穷人还是富人都是一视同仁的，那么的顺其自然却又发自肺腑。 据2004年的统计数据显示，每个土耳其人平均一年要用掉2.5公斤的茶叶，平均每天每个人至少三杯的茶量，超过了每天一杯下午茶的英国人，位居世界第一。 在土耳其语中，茶的发音为“茶伊”，和诸多其他通过丝绸之路与中国产生交集的亚洲国家一样，沿用了我们中国广东对茶的发音，通过这种语言上的相通之处，可以看出土耳其茶文化的起源。 茶在土耳其流行不超过一个世纪 一战后逐渐替代咖啡成日常饮品 茶其实在土耳其流行的时间还不超过一个世纪，第一次世界大战之后，土耳其领土确认为了安纳托利亚和欧洲的小部分，从此失去了以往生产咖啡的黎凡特及北非地区，咖啡于是晋升为昂贵的消费品。国父穆斯塔法·凯末尔·阿塔图尔克呼吁土耳其民众团结共渡艰难时期，以茶代咖啡。所以，茶很快替代了咖啡成为了民众日常生活必不可少的饮品，也成为了土耳其代表性最强的特产之一。 供应土耳其全国的茶叶大部分生产在黑海的里泽地区。到了采茶的季节，身穿彩色长裙或半裙的姑娘和妇人们头戴着五颜六色的头巾，背着藤编的背篓，男人们和孩子也来了，在漫山遍野巨大的绿色茶田中穿行采摘，非常美丽动人。 采好的茶叶被运送至工厂，烘干、碾碎、包装。这种被碾得细碎的茶叶在我看来也非常有趣，它不像我们中国的茶叶会尽力保留叶子原有的形状。所以如果你尝试用我们的功夫茶具来煮这种茶，恐怕是没有办法尝到它该有的味道的。（文/行山）

玻璃彩绘描金双耳瓶 元明 剔红漆盆玉石葡萄盆景 清 昨日（1月11日），“历史之遇——中国与西亚古代文明交流展”和“璀璨波斯——伊朗文物精华展”联合开幕式在故宫博物院午门展厅举行。 基于深厚的学术积累和与国内外同行的长期交流，故宫博物院于2019年开始，陆续与伊朗国家博物馆，伊朗文化遗产、旅游和手工艺部，沙特阿拉伯埃尔奥拉皇家委员会等机构开展交流合作，共同参与策划以了解、交流、互鉴、发展为主题的文物展览，推出“历史之遇——中国与西亚古代文明交流展”“璀璨波斯——伊朗文物精华展”“埃尔奥拉——阿拉伯半岛的奇迹绿洲展”3个内容各异又相互关联的展览，于岁末年初在故宫博物院午门展厅先后开幕。 文化和旅游部副部长、国家文物局局长李群在开幕式上致辞表示，此次展览的举办能够让中国观众更好地了解古代波斯文明，更加直观地感受中伊文明间长久的交流与互鉴，生动见证两个文明的“历史之遇”。伊朗是首批响应开展“亚洲文化遗产保护行动”国际倡议的国家之一，中国将同伊朗等其他联盟成员国一道，践行全球文明倡议，持续加强联盟建设，在古代文明研究、联合考古、古迹修复、博物馆交流等文化遗产各领域开展务实合作，为增进人类文明交流互鉴谱写亚洲新篇章。 伊朗文化遗产、旅游和手工艺部副部长阿里·达拉比表示，伊朗和中国文化交流由来已久，博物馆在保存和展示人类文明、推动和平发展方面发挥了重要作用，是国家之间交往联系的纽带。此次展览有助于增进两国文化了解，推动伊中文化遗产合作深入发展，是加强伊中两国文化往来的重要一步。 故宫博物院院长王旭东致辞表示，来自伊朗、沙特和中国的三大文物展览在午门同期展出，离不开中国、伊朗、沙特三国政府的大力关心和支持，离不开各国博物馆、考古机构的共同努力。 伊朗国家博物馆馆长杰布拉尔·诺坎德表示，伊朗历史悠久，地处古代诸文明的中间位置，始终与周边文化互动互融，最终成长为个性鲜明、璀璨耀眼的文明古国。此次展览荟萃精美文物216件，向广大观众展示伊朗艺术之美，探寻交融互鉴的文明发展之路。伊朗国家博物馆将与故宫博物院进一步深化展览合作，在伊朗举办展示中华文明的文物展览。 历史之遇——中国与西亚古代文明交流展 讲述丝绸之路上的中国故事 “历史之遇——中国与西亚古代文明交流展”于2024年1月12日至4月11日在午门正殿展厅举办。 地处亚洲大陆东西两端的中国与西亚自古相识。从史前时代开始，两地农牧与手工业的互通，艺术与文化的互鉴，典藏于史集，融汇于生活。中国与西亚古代文明共建了丝绸之路的辉煌，带动了亚欧大陆文明的共同繁荣。展览分“东西辉映”和“大路相连”两个单元。“东西辉映”单元，通过文献展示中国与西亚相遇相知的历史，用文物展示中华文明的起源及其“礼序乾坤，乐和天地”的基本特质，揭开文明交流的历史序幕。“大路相连”单元，以使者、冶金、玻璃、丝绸、家具、青花瓷六个板块，呈现中国与西亚古代文明在技术、艺术、文化与思想等方面的交流互鉴，讲述丝绸之路上的中国故事，展示中华文明包容、创新的文化特质。 展品以故宫博物院典藏为基础，汇集大同市博物馆、内蒙古文物考古研究院、北京服装学院民族服饰博物馆、东莞市博物馆、合浦县博物馆、法门寺博物馆、郑州市文物考古研究院、南越王博物院、新疆维吾尔自治区博物馆、伊朗国家博物馆共10家国内外考古文博机构的代表性藏品及图片，总数达266件（组）。展品年代从新石器时代至明清，涵盖青铜、金银、玉石、玻璃、陶瓷、织物、家具、雕塑等门类。 璀璨波斯——伊朗文物精华展 荟萃伊朗多家博物馆文物 “璀璨波斯——伊朗文物精华展”由故宫博物院，伊朗文化遗产、旅游和手工艺部，以及伊朗国家博物馆主办，于2024年1月12日至4月11日在午门东雁翅楼展厅举办。 伊朗地处西亚，是历史悠久的文明古国，史前文化可追溯到数十万年前，先后建立的阿契美尼德王朝、帕提亚王朝、萨珊王朝等在世界上均具有广泛的影响。在中国史籍中，西汉时称其为“安息”，南北朝之后称“波斯”。作为东西方交流的必经之地，伊朗艺术融汇了不同族群的文化元素，在诸多领域都取得了举世瞩目的成果，影响了欧亚大陆的诸多国家和地区。 展览分“包容之美”“东西相通”两个单元，荟萃了伊朗多家博物馆收藏的216件文物。从宫殿建筑到居室家具，从殿堂珍品到日常用器，从绘画艺术到文字书写，通过建筑、雕塑、陶瓷、玻璃、金属、书法、绘画等各类文物，展现古代伊朗艺术的不朽魅力，展示了古代波斯文明在交流互鉴之中留下的辉煌壮美的物质文化遗产。 埃尔奥拉——阿拉伯半岛的奇迹绿洲展 近距离了解沙特阿拉伯文化 “埃尔奥拉——阿拉伯半岛的奇迹绿洲展”由沙特阿拉伯埃尔奥拉皇家委员会和故宫博物院合作举办，法国埃尔奥拉发展署提供支持，2024年1月6日至3月22日在午门西雁翅楼展厅对公众开放。 埃尔奥拉地区是沙特阿拉伯一处坐落于沙漠环境中的山谷绿洲，七千年来人类在此繁衍生息，留下了大量的考古遗址。其中最广为人知的遗址黑格拉(Hegra)是沙特阿拉伯首个被联合国教科文组织列入世界文化遗产名录的景点。展览分“从史前时期到青铜时代”“阿拉伯半岛北部诸王国”“文字和语言”“现代埃尔奥拉”四个部分，阐释人类如何改造这里严苛的生存环境，又如何受到环境的影响，在此创造出“奇观”。展览为观众提供了近距离了解沙特阿拉伯文化的机会，以精彩纷呈的沉浸式观展体验，展现埃尔奥拉壮观的自然风景、珍稀的考古文物和丰富的文化遗产。 此次展览凭故宫博物院门票参观，观众可通过“故宫博物院”微信小程序实名预约。 总策展人 王光尧：探寻交流互鉴的文明发展之路 本次展览选取中国与西亚地区的交流为关注点，是基于以下的考虑：第一，中国古代对外交流的主要对象。在相当长的历史时期内以中国为代表的东方文明，和以波斯、阿拉伯为代表的西亚文明，一直是亚洲大地上最为灿烂的文明之光，在某种意义可以说中国文明和西亚文明如日月同辉，二者之间的交流、互动不仅让彼此直接获益，而且辐射并带动着周边古代民族、国家的同步发展。 第二，是对数千年来世界文明中心成因的思考。为什么在中国、在印度河流域、在西亚地中海沿岸，在南北美洲之交的区域内能形成文明中心，同样是因为这些地区都是人群交流、多元文化荟萃之地。唐代孔颖达注疏《尚书》中“文明”一词曰“经纬天地曰文，照临四方曰明”，文明是对在自我发展的同时带动周边人群共同发展进步的写照，是对美美与共的期盼。所以，一个文明的影响能力和其凝聚能力往往是成正比的，是建立在开放、包容的基础之上，是取决于对外交流关注的地区之远近、国家族群之多寡，核心同样在于交流与包容。 本组文/本报记者 张恩杰 摄影/本报记者 李娜 统筹/满羿

　　2024年朋友圈发生的第一件大事，就是王持之在中国社会科学出版社出版了一本《酒诗漫说》。他一不是专家学者，二不是作家诗人，突然写出这么一本专业书籍，实在出我意料。　　我和持之1992年结识，32年交情，对他也算知根知底。他从小在父亲“打手板”的高压政策下背诵唐诗宋词，诗学对他而言应是一种“童子功”。1988年他又以聊城地区文科第一名的成绩考入北京大学，怎么也算是一个榜眼。大学毕业后，他分配到我所在的学校工作，我们就此相识；之后他又到中央机关高就一段时间，转而调到中央企业工作。现在的身份是企业管理者，出版书籍多少有点夺人饭碗、抢占跑道的意味。　　书是学术成果，也是一个人思想境界和内心世界的准确展示，更肩负着传承人类文明的重任。书是不能随便出的；随便出的结果，就是泥沙俱下，无人读书。所以，我对当今的书，十分挑剔，一般不读。但当我打开《酒诗漫说》后，先是对持之感到陌生，他竟然还有这等学力；还相当稳重，跟他平常迈的八字步一般；而后释然：百战归来，持之还是那个鲜衣怒马的阳谷少年，骨子里还是文人一尊。　　《酒诗漫说》解读的是我国历史上的“酒诗”，即跟酒有关的诗作，其实就是“酒歌”。外行看热闹，内行说门道，一个人的行为爱好，对解读历史上相同的行为爱好，绝对占据“共感共鸣”的人生体验优势。持之的诗学功底和山东人的酒量，无疑为准确解读我国古代“酒歌”奠定了基础，换一个不会喝酒的，就不清楚说到哪儿去了，甚至能主张大家戒酒。我写过诗，酒量也跟持之旗鼓相当，所以对《酒诗漫说》一见如故，倍感亲切，也是一口气读完的。　　《酒诗漫说》展示的“酒歌”自《诗经》开始，到清末龚自珍《己亥杂诗》为止，共有26“说”，每一“说”采集历史上某一阶段的某一诗人或一群诗人的“酒歌”，进行解读和评说。尽管还有一些诗人比如岑参、高适、贺知章等人的“酒歌”还需再版时补录，但我认为持之在“酒歌”研究方面已经做出了重要的学术贡献，他做了前人没有做过的工作，在我国古代诗歌的宝库中，循着穿越千年的酒香，汇集诗人们几千年的酒唱，给大家奉献了一场“酒歌”交响乐的盛宴。　　酒是粮食的魂，酒歌也是诗人的灵魂伴侣。纵观历史上饮酒、唱酒的诗人，因所处的历史发展阶段不同、社会文化氛围不同以及个人秉性的不同，也依次出现了酒神、酒鬼和酒仙的群像，并在《酒诗漫说》一书中得到了充分的展现。　　唐朝的冯贽在《云仙杂记·酒神》中定义：“酒席之上，九吐而不减其量者为酒神。”他这是写实，说得是酒量大的人间凡人。但《酒诗漫说》展示的酒神，不是这种海量人才，而是把酒当作灵魂伴侣的人。持之选取《诗经》中《小雅》的首篇《鹿鸣》这首宴饮诗，展示了最早的酒神形象。《鹿鸣》共三章，每章八句，第一章的开头是：“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。”这熟悉的绝唱，是迎宾的场景再现，也是饮酒的前奏曲。第二章的诗句“我有旨酒，嘉宾式燕以敖。”“旨酒”即为甘美的酒，要和嘉宾共同分享，这应是酒神的胸怀。第三章的诗句“我有旨酒，以燕乐嘉宾之心。”“燕”即为“宴”，宴请嘉宾，要把嘉宾喝好，让他“心中乐陶陶”，这是酒神的美德。不难看出，《鹿鸣》展示的就是酒神形象，也是中华民族酒文化的源头。酒神的这种酒魂后来直接移植到曹操的《短歌行》里，逐步浓缩成中华酒文化的核心内容。　　历史上的酒神——那些位列仙班，美髯飘荡，宽袍大袖，掩面而饮且不改貌的群体，是令人敬而远之的，也是我等凡人无法描述到位的。但在我国历史上，由于文化的发展和思想的觉醒，诗人好像是从酒神一下子跌落成了酒鬼。　　东汉桓谭提出的“人死如灯灭”学说，经过漫长时间的过滤，传到魏晋时期，开始影响那些先知先觉的文化人，尤其是对诗人的影响甚大。人无法轮回了，再加之对社会的不满，让诗人们生无可恋，厌世情绪弥漫，开始以酒浇愁，并体现在他们的诗歌或行为中。于是，我国历史上开始出现真正的酒鬼——喝酒不要命的人，代表人物是“竹林七贤”。持之在《酒诗漫说》中介绍“阮籍只喝酒，嵇康喝酒并服药（五石散）”，并给与“嵇阮有酒而成章”的确论。但“竹林七贤”中，酒名大于诗名的，当数刘伶，刘伶自称“天生刘伶，以酒为名。”《酒诗漫说》也在两处提及到刘伶。一处是借用南北朝诗人庾信的诗作《暮秋野兴赋得倾壶酒诗》提到：“刘伶正捉酒，中散欲弹琴。但使逢秋菊，何须就竹林。”其中的“捉”字用得非常传神，把酒拟人化了；另一处是借用李商隐《假日》一诗中提及：“素琴弦断酒瓶空，依坐欹眠日已中。谁向刘伶天幕内，更当陶令北窗风。”后世著名的诗人，诗写得都比刘伶好，但都要以刘伶为榜样，应该是刘伶的酒名影响了他们。　　李商隐提到刘伶的“天幕”是有典故的。刘伶曾作《酒德颂》，宣扬老庄思想，也过分效仿。有一次见客，他不穿衣服，客人责问他，他竟回答：天地是我的房屋，房屋就是我的衣服，你们为什么钻进我的裤子中来？　　刘伶还留下一个“鹿车荷锸”的典故。他被罢官后，整日驾着载有美酒的鹿车，毫无目的地四处游荡，边走边饮。他带的书童，背着一把铁锹，“我在哪儿喝死了，就在哪儿埋我。”这就是典型的酒鬼形象了，当属酒鬼的祖师爷。　　经过酒神酒鬼交替，又逢盛世，我国历史上开始出现以唐代诗人为代表的酒仙群体。酒仙是介于酒神和酒鬼之间的酒客，也是社会文明发展的产物。酒神以共饮为主，还需鼓瑟吹笙；酒仙可以共饮，也可以自酌，能与山水共乐；而酒鬼基本都是自己狂饮，每每醉烂如泥。持之的《酒诗漫说》共192页，其中85至166页介绍的都是唐朝的酒仙，显然是重点篇章。　　唐诗是中华诗歌的顶点，也是“酒歌”大合唱的鼎盛时期，《酒诗漫说》展示并评说的“酒歌”作者，除了唐初四杰，还有“前无古人后无来者”的陈子昂，“家书抵万金”的杜甫、“红豆生南国”的王维、“春眠不觉晓”的孟浩然、“唐宋八大家”之首韩愈，以及“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的白居易，“东边日出西边雨，道是无情却有情”的李商隐，“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”的杜牧。这群诗歌巨星留下的名句国人耳熟能详，而他们的“酒歌”，也同样精彩。　　唐朝诗人中第一酒仙非李白莫属。“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”这就是诗仙李白的雕像。持之采集的“酒歌”也是李白诗歌中的精品。比如“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。”“山花向我笑，正好衔杯时。”看得出，花间一壶酒，是李白喜好的饮酒环境。而“三杯通大道，一斗合自然”和“三杯吐然诺，五岳倒为轻”，表达了酒仙豁达的人生哲学。“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”是酒仙的终生愿望。“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”则是李白对现实的不满。尽管滋味繁杂，但这些“酒歌”本身就是一桌丰盛的酒宴。　　李白之所以成为李白，不仅仅是因为他的诗才和酒量，还有他高超的剑术。他踏歌山水，佩剑而行，这剑就是胆略；剑号称兵器中的君子，剑术体现在诗歌中就是超凡脱俗的“凌波微步”，这就是仙气。令我刮目相看的是，持之也注意到了李白这个历来不被文人注意到的武功。“特别是‘脱剑膝前横’，把侠客畅饮时的豪放与机警表现得淋漓尽致。李白尚侠义，好剑术，他的酒诗中有不少赞美古代游侠的句子。”持之还引用了“十步杀一人，千里不留行”“拔剑四顾心茫然”“纵死侠骨香，不惭世上英”等名句，展示李白骨子里的剑客气质。唐朝时期，整个社会都崇尚尚武精神，文人佩剑，习武成风，持之在书中提到的贾岛也有剑客气质：“十年磨一剑，霜刃未曾试。今日把示君，谁有不平事？”但历史的发展总是此起彼伏，唐朝诗文昌盛，文官当道，就把武官打压下去。到了宋朝，文人解下佩剑，开始摇扇，历史从此转个个弯，国家弱不禁风，诗歌界再也没有李白出现。　　但酒仙的“酒歌”经典流传。到了宋朝，尽管酒量不大，苏东坡依然“把酒问青天”；女酒仙李清照也曾“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”南宋的陆游还用一杯就上头的“黄縢酒”敬献天下有情人，并让元朝的元好问寻找答案：“问世间，情为何物，直教生死相许？”及至清朝“不拘一格降人才”的龚自珍，发出“其奈尊前百感何”的感慨——这些都属于来自历史深处的醉人的酒歌。　　因为太熟了，我很少表扬持之，但读罢《酒诗漫说》，还是要说几句公道话。这本书虽然很薄，表面看采集的酒歌是随意连缀，其实是有章可循，自然穿插也能看出持之的从容；而旁征博引，就是这本书的厚重。尽管还有一些“酒歌”没有全部纳入囊中——这也是持之的下一步工作，但作为一本独一无二的雅俗共赏的创新作品，已足够读者“畅饮”了。

　　2月3日上午，临近春节的济南刚下了一场瑞雪。为纪念藉书园255周年，历城区乡贤文化促进会、历城区稼轩文化交流协会联合主办的《周永年传》新书发布会暨研讨会在藉书园书店成功举办。　　清乾隆年间，济南名士周永年在五龙潭畔创办我国首家公共图书馆——藉书园（即借书园）。中进士前后，在京师倡《儒藏说》，发出朝廷诏修《四库全书》的先声，成为《四库全书》的主要编纂者，但发现乾隆借修书之机毁禁大量民间藏书后，“弃产营书”十万卷，重开藉书园，并辑《先正读书诀》，“与天下万世共读之”，被誉为“中国公共图书馆之父”。　　在历城区乡贤文化促进会秘书长、区稼轩文化交流协会会长王展主持下，《周永年传》作者刘国胜从周永年“与天下万世共读书”的精神谱系说起，通过现场展示几十种一手文献资料，描摹出周永年几番倡行《儒藏说》、创办藉书园并辑《先正读书诀》推广阅读的艰辛历程。邹卫平、周长风、张继平、牛国栋、朋星、张期鹏、雍坚、刘书龙等知名文史学者，围绕该书展开了热烈研讨。周长风评价《周永年传》是济南乃至全国周永年研究领域的一个重要收获。刘书龙认为作者研究周永年下了真功夫，查阅了大量相关文献，走访了大量相关专家，把周永年大致的人生轨迹和主要成就都给勾勒了出来。张继平以“崭新表达，家国情怀，专业精神，治学态度，使命担当”二十个字评价该书。牛国栋则说，除了学术研究本身，文学性是《周永年传》的一大优点。雍坚也认为，《周永年传》把文学表达和历史脉络结合起来，是一种很好的创作形式，也是便于大众接受的一种文本。作为《周永年传》序的作者，邹卫平在充分肯定该书的同时，还呼吁文史学者，为弘扬周永年“与天下万世共读书”的嘉言懿行，多多做功课，多多鼓与呼。　　研讨会上，与会学者还就周永年创办藉书园的历史事实、藉书园的藏书数量等问题，展开了建设性的学术讨论，为继续深入研究和传承周永年、藉书园这一本土文化IP献计献策。　　另据历城区人大教科文卫处处长袁会军介绍，为系统地挖掘和展示历城历史文化的深厚底蕴，更好地传承和弘扬历城历史文化，由时任历城区人大常委会主任孙德顺的倡导、推动，历城自2018年以来启动组织编写《历城历史文化丛书》，经过五年多的努力已经付梓出版了《名邑历城》《历城二安》《大唐开国名将秦琼传奇》《周永年传》等26本。已调任历城慈善总会会长的孙德顺也来到活动现场，他认为《周永年传》的出版，是历城乃至济南文化史上的一个新的文化传承，是里程碑式的。他希望文史学者们继续创作出优秀作品，挑起“为往圣继绝学”、“为万世开太平”的责任担当。

　　随着春节的临近，一种特殊的情感在空气中弥漫。那是对家的思念，也是对团聚的期待。然而，对于许多年轻人来说，这个传统节日却带有一种复杂的情绪。他们既渴望回家与亲人团聚，又害怕面对那些令人尴尬甚至痛苦的“关心”。　　揭示家庭矛盾根源 —— 缺乏边界感近日，一本名为《为什么我们想回家，但又不愿久留？》的新书在市面上引起了广泛关注。作者内德拉·格洛佛·塔瓦布，一位拥有16年人际关系资历的关系专家，以她独特的视角深入剖析了家庭关系中的纠纷与矛盾，指出了问题的根源——缺乏边界感。　　作者在书中提到，家庭中的绝大多数纠纷都是因为界限问题，主要表现为关系中的依赖共生和互相纠缠两种形式。依赖共生是指一方过度依赖另一方的情感或物质支持，而互相纠缠则是家庭成员之间过度亲密，导致个体独立性受到压抑。这些问题在春节期间尤为突出，因为家庭成员在团聚的同时，也不可避免地带来了各种矛盾和冲突。　　对于许多年轻人来说，春节回家意味着要面对亲朋好友关于婚恋、薪资待遇等私人问题的“炮轰”式追问。这种无休止的问长问短、评头论足让他们感到压力和不适，甚至想要逃离家庭。英国航空曾针对北上广深和成都的18岁至39岁的年轻人进行了一项“春节出行调研”，结果显示有41%的年轻人不想回家过年的原因就是不想应对这种令人尴尬的场面。　　建立边界感 —— 解决家庭矛盾的关键　　塔瓦布认为，解决家庭矛盾的关键在于建立边界感。她提出了设定界限的三个步骤：明确告知、直言不讳和消除内心的不安。通过明确表达自己的需求和期望，家庭成员可以更好地理解彼此，避免不必要的冲突。同时，建立边界感并不意味着要切断与家人的联系，而是为了更好地与他们相处，让彼此能够相互理解、相互尊重。　　为了更好地帮助人们解决家庭关系困难，作者在书中还针对六种最常见的家庭关系——父母、兄弟姐妹、子女、大家庭、伴侣家人、重组家庭，一一提出了针对性的方案。她指出，在处理与父母的关系时，要评估父母的情感年龄，以此为依据来设定自己的期望值，并反复表达自己的期望，让父母逐渐明白家庭关系中的界限在哪里。对于其他家庭关系，她也提供了具体情境的解决方案和原则参考，帮助人们处理各种家庭关系和问题，建立一种符合自己愿望的生活。　　书中写道，确立界限是与家人保持健康关系的重要方法，通过书中的实用方法，读者可以为自己建立起有效的支持系统，不断改善自己与家人的相处模式，获得基于爱、相互尊重与联结的家庭关系。　　新书引发关注 —— 改善家庭关系的金钥匙　　《为什么我们想回家，但又不愿久留？》的出版引起了广泛的社会关注和热议。许多读者表示，书中的观点和方法让他们重新审视了自己与家人的关系，也为他们解决家庭矛盾提供了新的思路。一些心理学家和社会学家也对该书给予了高度评价，认为它填补了家庭关系研究领域的一个空白。　　在这个春节即将来临之际，这本书为“想回家又不愿久留”的人提供了一个重新审视家庭关系的机会。让有类似困扰的读者在享受团聚的同时，也能够学会尊重彼此的边界感，建立一个更加和谐、温暖的家庭环境。

　　引言　　全球汽车产业正经历着百年未有之大变局，向电动化、智能化、低碳化快速演进。中国也面临着百年一遇的换道赛车历史、机遇。在社会各界的共同努力下，我们走出了一条发展新能源汽车的中国道路，在新能源汽车赛道上后来居上，实现了汽车产业的转型发展。　　1月12日晚，中国汽车动力电池产业创新联盟理事长、中国电动汽车百人会副理事长董扬先生和《中国和信息化》总编、2022年度中国好书作者曾纯先生一同做客人民邮电出版社直播间，共同解读工业和信息化部原部长苗圩新书《换道赛车：新能源汽车的中国道路》一书。　　董扬先生回忆了汽车史上几次重大的发展变革，分析了目前风云变幻的汽车产业大变局，阐释了中国在新能源汽车大变革中面临的重大机遇，向读者推荐了《换道赛车：新能源汽车的中国道路》一书。　　本文整理了读书分享活动中董扬先生从产业研究者的视角带来的分析与思考。　　一、汽车产业的第一次变革1886年1月，卡尔·本茨向德国专利局申请汽车发明的专利，同年的11月2日，专利局正式批准发布。这一年，世界上第一辆汽车正式诞生。这辆汽车有转向系统，有动力系统，有传动装置，有悬架，具备了汽车产品的要素。　　同时期，在欧洲，还有一大批科学家发明了各种与汽车相关的技术。一个名为雪铁龙的法国人发明了汽车的悬架结构，他的技术如今仍在汽车设计生产中应用。另一个名为邓禄普的英国人从花园浇水的橡胶水管对接中获得了灵感，发明了橡胶轮胎。在此基础上，汽车的平顺性大幅改善，速度也得以大幅提高。　　整个19世纪的后半叶，是一个汽车发明领域众星璀璨的时代，形成了汽车生产的雏形。　　二、汽车产业的第二次变革美国成立后，经济稳定发展，当时铁路网不够发达，而地面比较平坦，便于修路，同时汽车被发明出来，石油工业也正在发展，在这样的多种利好条件下，亨利?福特从泰勒的生产流水线中获得灵感，在辛辛那提屠宰场自动化生产的启发下，对汽车产品的结构和生产做出了改进。　　由此，将汽车产品结构简化到能够在标准化的流水线上生产，同时在汽车产业创建了公差制度，使得产品的零件可以互换，进而通过大规模的生产降低汽车制造成本，帮助汽车走向大众消费者。　　亨利?福特带来的汽车生产革命对美国的经济发展产生重大影响，1950年，美国贡献了全球汽车1000万产量中的800万辆，美国也借此巩固了世界第一经济强国的地位。　　三、汽车产业的第三次变革二战后，丰田发明了精益生产方式，将汽车生产方式又向前推进了一大步。丰田将汽车生产过程中的每一个环节尽量精准化，即在生产中体现“Just in time”，去掉浪费时间的过程，充分注重消除浪费，使生产成本大幅降低，实现了库存规模的减少，促进了汽车产品的轻量化。　　丰田的经济生产方式对整个制造业的影响延续至今，企业都在关注物流流转、零库存，强调精益生产，降低成本。精益生产到现在对各个产业都有影响。我看到的几乎所有有一点规模的制造业，都或多或少受丰田经营生产方式的影响。　　丰田经济生产方式对汽车产业带来的变革，大力推动战后日本经济的发展，使得日本经济进入了最发达国家的行列，日本的经济水平一度跃居世界第二，直逼美国。　　四、汽车产业的第四次变革：我们正在面对什么？　　1.技术条件发生变革　　（1）储能技术产生了重大的突破，汽车动力的电动化成为可能　　在汽车刚被发明之初，90%的汽车其实都是以电力驱动的。但是，当年的实际运用中，电动汽车续驶里程过短的问题始终无法克服，而石油工业的发展带动了汽油机的技术进步，使得本来只有市场份额10%的汽油动力车成为主力产品。　　在二十世纪六七十年代，环境污染日益严重、石油危机产生以后，大家开始重新思考电力作为汽车动力的可能，从70年代就重新开始了对将电作为汽车动力的研究。通用汽车的EV-1是90年代的产品，但是由于动力仍是来源于铅酸电池，即使是车身全铝制作，续航里程也只有一百多公里。　　锂电池技术发生重大突破、电池能量密度的增长使得电动汽车的普及成为可能。　　2019年诺贝尔奖化学奖颁给了三位锂电池研究领域的科学家，颁奖词里肯定了他们“使人类进入储能时代”的贡献。　　（2）互联网技术的变革　　随着互联网技术的进步，汽车也不再是信息的孤岛。汽车的应用、维护、使用过程的记录跟踪都成为可能，这使得今后汽车的应用服务将和原来的模式有很大的不同。　　（3）人工智能技术的变革　　人工智能的发展使自动驾驶成为可能。在电影《速度与激情8》中用电影艺术的手法，展示了由黑客破坏操作系统，实现对汽车的远程控制，这是一个灾难性的场景，但是也意味着人工智能可以控制汽车的事实已经深入人心。　　（4）制造技术与材料科学的变革　　在汽车一百多年的历史上，大众更多关注与汽车产品性能有关的技术，比如电动技术、自动控制等，往往会忽略材料和工艺等。但是现在，制造技术与材料科学的变革使得汽车产品的制造发生了根本性的变化，从传统的铝等合金材料向轻量化材料转变，从传统的点焊类制造向更新的制造形态演进。　　“科技狂人”埃隆·马斯克创造了特斯拉。特斯拉除了应用了大众了解的电动技术、自动驾驶技术之外，还使用了大型的压铸铝的底盘件，代替过去几十个上百个汽车零部件，使得汽车的重量更轻、成本更低。技术变革推动过去的一百年前开始并沿用至今的钢板冲压、焊点连接的车身制造工艺得到了深刻地改变了。　　2.社会需求发生了变化　　由于汽车产品普及，用得越来越多，现在资源短缺、环境恶化和全球变暖的问题凸显了出来。可以预见，汽车的普及会给资源和环境带来巨大的问题。　　而当下，汽车还不是大家印象中的已经普及的产品。在中国开始发展汽车产业之前，美国、日本和西欧国家等发达地区的10亿人口能自由使用汽车；目前的阶段，中国和印度的25亿人口正逐步增加汽车产品的使用，汽车的产量和保有量都在迅速增加；未来，世界上还有35亿人口在等待使用汽车。　　当汽车真正实现普及的时候，资源和环境的问题都会非常严峻。这些都会成为大问题。所以到了现在，汽车发展不再是保证资源充足的情况下无限制地生产和购买的自由发展，而是必须考虑满足资源节约、环境友好，还要满足碳中和的需求。　　3.用户需求多元变化　　制造水平的普遍提高和互联网的普及，使得用户对汽车产品品质的要求改变了。　　在2000年左右，上海修高架路后，提出了一个要求：各委办局的车坏在高架路上，就要给单位扣分。上海的高架路和北京的环路的建设思路不同，并不是全都架起来，也没有留有很宽的车道，若有车坏在路上，势必造成交通拥堵。各单位的车，如果当日有需要在高架路上行驶的公务任务的话，就要先修修车。　　现在，各地的环路上已经很少出现车因为机械故障在路上抛锚的情况了，这是因为汽车产品的质量有了保证。　　制造水平的普遍提高和互联网的普及，引发了用户对汽车产品品质需求的迁移。　　现在世界上多数车企，特别是传统的造车大品牌、大企业，还是坚持以质量为核心的品质管控，而不是以用户体验为核心，甚至有些人认为用户体验就是特斯拉或者一部分中国造车新势力玩的“花活儿”。但事实并非如此，用户的需求确实更多的转向了颜值和体验。这个不是不重视质量，而是对于品质的要求有了更高更全面的升华。这个变化对于汽车产品的影响完全不亚于技术变化对汽车产品和产业的影响。　　4.汽车用途升级加速　　过去的汽车产业可以用闭门造车、出门合辙来形容，因为汽车的变革旨在速度更快、舒适度更好，对基础设施没有什么要求。　　电动汽车需要解决充电的问题，需要考虑充电设施的完善、换电服务的便捷等。　　智能网联汽车又有车联网的要求：地图能否及时加载？道路交通情况能否及时预告？交通信号灯的变化能否实时展示？在这个变化面前，中国有自己的优势，因为我们现在正在建设的高峰期，对充电基础设施和智能汽车所需要的这些周边条件升级可以更加及时便利。　　5.对于产品维护和服务的要求的变化　　用户要求产品维护和服务更加及时周到，其中一个直接的变化就是由4S店模式转向直销厂家直接服务用户的模式。4S店模式，或者说其他的由委托第三方间接提供维护服务的模式实施了一百多年，它是基于一百年前的交通和通信条件形成的。　　过去的汽车生产企业将利润分给4S店和第三方，让他们去对用户进行维护和维修，这个模式在当时也是一种进步，但是在互联网和交通条件明显进步的今天就显得不够了。　　特斯拉开先河，开始了直销，中国的新造车势力和很多传统车企也开始改变销售和服务模式，这样的变革带来的影响完全不亚于产品、技术的改变对产业的影响。　　6.汽车功能的拓展和变化　　汽车由交通运输工具发展到第三生活空间，由简单的机械装置变成移动的能量源和信息源。　　智能汽车给车主的感受很可能十倍于智能手机带来的感受，智能汽车产品的应用会给人类的生活方式带来巨大的变化，人们可以在车内进行办公、跟外界进行信息交流，甚至可以在车里更好地休闲娱乐。　　五、中国的发展机遇1.市场优势、产业链优势、发展阶段优势　　（1）中国有全球最强的汽车产业链　　在过去的三年，全世界交通受阻、商品流转出现问题的时候，很多国家和地区率先来向中国采购。中国有最全的工业的门类，也有最强的汽车产业链，在目前的创新时代，中国还拥有世界一流的科技综合实力。　　中国专利申请数量世界第一，这是综合实力上升的体现；每年用于科研的费用也在增加，直接带动全新科技成果和发明创造的产生。　　（2）中国是最佳的新技术应用的市场　　我们的民众从用户角度、政府从管理角度对新技术给予了大力支持。我们有很高的效率、很强的成本控制能力，我们的汽车产业在这次变革中一定会抓住最大的机遇。　　（3）发展阶段优势　　我国作为发展中国家，在改革开放之后才开始发生巨大的改变，目前仍在处于修桥、修路和盖房的基建阶段，这是我们现在拥有的巨大的发展阶段优势。给电动车发展的必备充电换电设施、智能网联汽车发展需要车联网和新型汽车路面的测试等工作，在这一阶段可以获得更好的建设实现。　　2.政府的决心和体制机制的优势　　电动汽车的技术其实很多都不是我们发明的，包括与锂电池和互联网技术相关的专利也主要是发达国家在持有。　　但是我国政府对于这次百年未有之大变局和电动汽车的发展，并没有采取“等着看”的态度，而是采取主动积极发展的态度。　　发展新能源汽车是我国从汽车大国迈向汽车强国的必由之路。在这个指导思想下，中国的政府采取了全面推动电动汽车、新能源汽车发展的办法，我们制定了全国的发展规划，制定了全套创新的政策。　　比如，在新能源汽车成本高于燃油车的情况下，国家在消费者购买新能源汽车时，用燃油税来给消费者发放政府补贴，这是一项创新，现在美国、日本和欧洲国家也在这样补贴。　　用当时主管这项工作的领导同志的话来说，就是取之于汽车，用之于新能源汽车。　　这样的政策解决了很多体制机制问题，我们甚至专门为汽车设定了个绿牌。　　3.全产业的努力和协作　　在编写2012至2020发展规划期间，2011年底，有一次我曾经访问韩国。当时韩国大集团几千名电化学工程师一起研发的场景震撼了我，他们对电池的发展已经有了自己的想法，这让我产生了忧虑：中国能够教授电化学的院校比较少，能够为产业输送足够的人才吗？　　但是十几年过去了，我们发现了产业的力量、市场的力量，产业各界共同努力。现在我们已经拥有了世界一流的电化学动力电池和工程技术人员的队伍。而且我们现在能在传统电池的基础上发力研发新型电池，比如说我们的钠电池技术领先于世界。　　再者，我们有全国人民的支持，在新能源汽车产品还不是非常完善的情况下，大家对这种新产品的发展都持开放的态度，也认识到发展新能源汽车对产业升级、汽车普及乃至解决中国的能源危机和环境的问题的重要作用，都用自己的力量给予了大力支持。　　结语：历史说不尽，请看《换道赛车》这是汽车发展历史上重大的变革条件，应用等各方面都产生了重大的变化。中国政府中国汽车产业，在全国人民支持下抓住了这次重大的历史机遇。中国汽车产业产生了巨大的进步。中国一定能建设汽车强国。并且为中华民族伟大复兴贡献中国汽车的力量。　　总有人会有这样那样的担心：我们目前的新能源汽车发展的优势能持续吗？会不会突然落在了后面？不会的。　　变革持续进行，优势必将持续，中国一定会建成汽车强国。　　一篇文章的篇幅太短，讲不完恢宏的历史和风云的变幻，在这里推荐工业和信息化部原部长苗圩的新书《换道赛车：新能源汽车的中国道路》。　　这本书是对世界汽车发展局势变幻、中国新能源汽车发展历程的一个非常好的记录，作为一个汽车行业的从业者，我参与了本书一些章节的审读工作。这本书内容翔实，逻辑清晰，通俗易懂，行文之间都是苗圩同志的个人风格，他作为汽车行业发展的设计师、掌舵人，从自己的经验和思考出发，才能写出有别于其他专家学者晦涩分析或者是戏剧性更强的文字。　　除了我在文章中分享的成果与优势外，苗圩同志在书中还回顾了新能源汽车发展道路上的经验，反思了教训，提出了自己的思考，欢迎大家一起阅读《换道赛车：新能源汽车的中国道路》，谢谢！　　【图书介绍】　　《换道赛车：新能源汽车的中国道路》　　ISBN：9787115619914　　本书系工业和信息化部原部长苗圩根据自己的亲身经历与深度思考撰写，目的在于梳理中国新能源汽车20余年发展历程的脉络，介绍相关产业政策的出台过程与落实结果，总结汽车企业竞争力升降的经验教训，探索中国汽车强国建设的基本路径，探讨全球汽车产业未来的发展趋势。　　本书重点回答了业界关注的一系列重大问题：汽车产业百年未有之大变局对中国意味着什么？中国新能源汽车走过了怎样的一条发展道路？推动中国新能源汽车产业发展的主要因素有哪些？中国汽车行业管理部门和各类汽车企业在汽车产业的大变革中做了怎样的努力、克服了什么样的困难？有哪些经验教训值得总结？未来中国新能源汽车产业发展需要特别关注哪些问题？　　本书旨在帮助读者充分了解未来汽车产业的演进趋势和方向，激励业界共同探索新时代汽车产业的内在发展规律，从而形成统一的认识和行动，实现建设汽车强国、引领全球汽车产业发展的宏伟目标。

记者 姜方 当AI与人类作曲家现场挑战即兴创作，谁能更胜一筹？凯迪拉克·上海音乐厅昨天举办的“数字缪斯——2024音乐科技融创节”启动仪式上，发生了有趣的一幕。 青年作曲家、钢琴演奏家朱序芝和音视频实验室高级音频算法工程师高月洁，分别以即兴人工作曲和操作系统AI作曲方式，完成以《忧郁的雨天》为命题的一段旋律。朱序芝琴键下的钢琴声细腻忧郁；而AI谱写出的旋律轻松惬意，朱序芝还根据AI创作旋律，用钢琴演奏丰富了作品的和声。 “我们推出音乐科技融创节，呈现音乐家与技术研发人员共创过程中碰撞出的精彩创意，让数字赋能艺术、艺术加持技术，实现双向奔赴。”凯迪拉克·上海音乐厅总经理方靓说。 “数字缪斯”激发艺术家无穷创意 支持音乐家探索音乐与现代科技的融合创新，推动数字音乐作品创作与发展，“数字缪斯——2024音乐科技融创节”包括“乐无穷”展演、特别呈现、音乐科技融创论坛、创意推介会和工作坊五个单元。其中，“乐无穷”展演由上海音乐厅面向全球音乐家征集，为优秀原创音乐作品搭建国际平台。经过于阳（中国）、丹尼尔·霍普（德国）、黄若（美国）、陈致逸（中国）、加布里埃尔·普罗科菲耶夫（英国）五位中外“首席推荐官”评选，四部风格多样的作品入选。 在“梦境空间——徐之晗爵士管弦乐团音乐会”中，将呈现爵士乐融合西方古典音乐和中国元素、民俗特色的斑斓色彩。《原神》的音乐制作人陈致逸认为，作曲家、爵士吉他演奏家徐之晗领衔的乐手们，爵士演奏即兴技巧高超，作品编排体现传统与创新的碰撞。而在“过去即是未来，数字化的世界遗产‘南音+’音乐会”中，泉州的点水南乐乐队将呈现世界非物质文化遗产、中国古代音乐的“活化石”泉州南音。乐队在挖掘古乐南音基础上，增加合成器、大阮、打击乐、吉他、贝斯等乐器编配。著名小提琴家丹尼尔·霍普对此赞不绝口：“南音被视为现存最古老的乐种之一，通过点水南乐的创新编配，现在它再次被带到我们的生活中。或许某一天，我们能在一个音乐项目里共同合作。” “漫歌行——跨时空AI音乐叙事”由限像工作室和同济大学设计创意学院相关实验室的主创团队创作，以极简主义电子音乐为载体，评弹表演者为讲述人，有趣的是，音乐故事主体的“我”将以同济相关科创实验室里的机械臂形态出现。“万象声息——电子音乐与数字影像音乐会”，则是来自上海音乐学院与中国音乐学院电子音乐设计专业的创作者们跨地域、跨文化的音乐探索。音乐会涵盖了上海的民间童谣、江苏的古琴文化、山西的社戏锣鼓、新疆的民族元素等多种音乐文化特征，通过结合电子音乐、数字影像、演奏员现场演奏以及AI画面迭代等元素，展现中国各地文化特色和声音魅力。 亚洲首演新作共创音乐新形态 在“数字缪斯——2024音乐科技融创节”特别呈现板块，上海音乐厅特邀柏林音乐戏剧团尼可与领航者的两部作品《寂静之声》《力量与自由》来沪亚洲首演，融合现场音乐、肢体表演、实时影像等艺术形式，以当代视角全新诠释舒伯特和贝多芬的经典作品。主创携手德国知名重奏组库斯四重奏与现代舞舞者川口唯、德国知名男高音泰德·施密茨、实时影像技术团队，打造赋予古典乐全新生命的视听盛宴。 音乐科技融创论坛以“‘数字缪斯’——音乐与科技，相向而行的未来”为题，邀国内外音乐、科技和产业跨领域相关人士，探讨音乐与科技的未来发展之路、剧场运营管理方式等话题。创意推介会板块将为艺术创作者和需求者搭建交流平台。推介会则呈现本届音乐节征集的10部创意作品，在上海音乐厅四楼“响空间”进行作品片段展演。 除了聚焦产业发展，音乐节将在3—4月持续举办“AI大战人类作曲家”、Si-Fi科幻音乐探索之旅、“和鸣”自动化乐器装置展、声音艺术与视觉艺术展等系列工作坊和活动，让更多观众体验音乐科技产业前沿发展成果。

光明日报记者 牛梦笛 光明日报通讯员 鄢雨然 2024年开年以来，各大平台的开年档角逐已拉开序幕，剧集类型涵盖了现实题材、都市爱情、古装仙侠、革命历史、悬疑刑侦等，呈现出“多面开花”的特点，不仅满足了受众的不同需求，也为国产剧市场注入新活力。 开拓现实题材新表达 近年来，现实题材作品成为剧集创作的重要方向，创作者们观照现实生活，展现时代变迁。今年的剧集创作，更在内容的深度和广度、艺术质感的创新上都有突破。 开年以来热播的《繁花》《大江大河3》，分别以不同的视角切入20世纪90年代的生活。《繁花》以其独特的叙事结构、电影式的拍摄手法以及丰富的内在价值表达，展现时代变革背景下的人生百态；《大江大河3》则采用更贴近生活的叙事，讲述了几位青年在改革开放浪潮下“摸着石头过河”的故事。公安题材剧集《南来北往》通过两代辽宁铁路警察的视角，讲述在办案过程中遇到的故事，侧面展现改革开放至今的时代变迁。《南来北往》编剧高满堂说：“该剧希望在传统的公安题材领域开拓出一条更具时代特征的表达路径。” 中国广播电视社会组织联合会副会长李京盛对2024年开年剧集有这样的感受：“不再局限于传统的叙事方式和艺术表达，而是以其独特的创作视角和细腻的人物刻画，在还原年代生活场景的基础上增添更多戏剧张力，让观众能够更加全面地了解那个时代人们的内心世界和命运起伏，进而引发广泛的共鸣。” 传递青春故事新活力 讲述平凡而温暖的故事，表现真实而隽永的情感，这是近年来都市青春剧的新变化。开年以来热播的《你也有今天》《我们的翻译官》等剧以都市青春生活为背景，融入了对社会话题，如婚恋、家庭、职场等领域的观察，向广大观众传递了励志温暖的价值追求。 家庭剧《烟火人家》聚焦孟家三代人的相处与日常，将视角延伸至每个家庭个体面对的职场、婚恋等现实困惑。据《烟火人家》总制片人杨晓培介绍，该剧不仅反映家庭生活、展现人文关怀，更涉及代际沟通、亲子关系、事业与家庭的平衡等现实话题。另一部都市热播剧《欢乐家长群》则从新时代的家校沟通场域——家长群切入，将轻喜剧基调与教育题材融合，讲述三组家庭与孩子面临的教育现实命题，让观众在欢乐与矛盾共存的情节中获得合家欢式观看体验，并收获深度思考。 事实上，2023年开年档的高口碑作品《去有风的地方》也是深入生活，表现当代青年的百态人生，传递着温暖的治愈力量。在中山大学传播与设计学院副研究员刘黎明看来：“近年来的都市青春剧在立意上结合鲜活的时代议题和深厚的人生话题，回归生活、观照现实，以温暖打动人心。” 丰富国产悬疑剧新类型 悬疑剧有着广泛的观众基础。近年来，国产悬疑剧的质量有了显著的提高，并在题材和叙事手法上不断革新。今年开年档中，《猎冰》《黑土无言》《天启异闻录》等悬疑剧为观众奉上精彩的故事，丰富着剧集类型创作。 更多的人文视角，更强烈的电影质感，展现了悬疑剧在叙事与主题探索中蕴藏的更多可能性。《猎冰》把镜头对准20世纪90年代的缉毒一线，具有年代质感的写实派影像风格让观众沉浸于紧张的正邪追逐故事中。《黑土无言》让观众在拨开案件层层迷雾的同时，也能感受东北的风土人情和地域魅力。《天启异闻录》创新融合奇幻想象与东方文化，用视觉效果打造孤岛险境的神秘性，塑造出“中式悬疑”的新观感。 近期涌现的古装悬疑探案剧也丰富了悬疑剧集的创作空间。最近热播的《大唐狄公案》《大理寺少卿游》均以唐朝为背景展开推理解谜之旅。两部剧作在朝廷庙堂与江湖市井的场景切换之间，铺陈丝丝入扣的探案剧情。剧中的唐朝视觉元素更为悬疑情节增色不少，也为观众提供了借悬疑洞观历史的新视角。 荧屏开年红火，大剧续写灿烂新篇，国产剧致力于影视作品类型创作的创新，拓宽着国产剧的表达边界，为2024年的国产剧营造了良好开局。 《光明日报》（2024年02月29日 09版）